Créer une vidéo avec l'IA : le guide simple pour bien débuter

Pour créer une vidéo avec l'IA, vous avez deux possibilités : décrire une scène avec des mots, ou partir d'une photo et expliquer comment elle doit bouger. Vous choisissez ensuite une durée (la plupart des clips durent quelques secondes) et un format adapté à l'endroit où vous publierez, par exemple vertical pour les Reels et TikTok ou horizontal pour YouTube. L'outil crée alors un court clip. Vous le regardez attentivement, vous gardez les bonnes versions et vous recommencez avec de petits ajustements quand quelque chose cloche.

Voilà tout le principe. Le savoir-faire se cache dans les détails : choisir une bonne photo de départ, demander un mouvement clair plutôt que cinq, et prévoir plusieurs clips courts qui s'enchaînent pour raconter une histoire. Une bonne vidéo IA naît presque toujours d'un plan simple et de quelques essais patients, pas d'une phrase parfaite écrite du premier coup.

Ce guide reprend chaque étape avec des mots simples. Vous y trouverez une description de mouvement faible et une description efficace côte à côte, une mini-histoire en trois plans à recopier, deux listes de vérification et des solutions aux problèmes que les débutants rencontrent le plus souvent. Tous les personnages des exemples sont des personnages fictifs de plus de 18 ans.

Une vidéo IA, qu'est-ce que c'est exactement ?

Une vidéo IA est un court clip animé créé à partir de vos instructions, au lieu d'être filmé avec une caméra. Vous dites à l'outil ce que vous voulez voir, et il produit quelques secondes d'images qui essaient de correspondre à votre description. Certains clips ressemblent à de vraies images filmées. D'autres ressemblent à un dessin animé ou à un tableau qui prendrait vie.

La vidéo IA excelle dans les moments courts et simples : une personne qui se tourne vers la caméra, des vagues qui roulent sur une plage, de la vapeur qui s'élève d'une tasse de café. Elle est moins fiable pour l'action rapide, plusieurs personnes qui interagissent, le texte lisible et les gestes précis des mains. Le savoir dès le départ vous fait gagner du temps et des crédits.

Les deux grandes façons de créer une vidéo avec l'IA

Presque toutes les vidéos IA commencent de l'une de ces deux façons. Soit vous écrivez la description de toute la scène, soit vous donnez vie à une photo existante. Deux autres options, la photo qui parle et le mouvement copié, s'appuient sur l'approche par photo. Sur CornDude, le générateur de vidéos IA propose les deux méthodes principales.

Décrire une scène avec des mots

Avec cette méthode, vous tapez ce que vous voulez voir, et l'outil crée la scène à partir de rien. Par exemple : « Une femme d'une trentaine d'années en imperméable jaune marche lentement dans une rue de Paris mouillée, la nuit, les néons se reflètent sur les pavés, la caméra la suit de côté. »

C'est l'option la plus libre, idéale pour des lieux qui n'existent pas. La contrepartie, c'est le contrôle. L'outil décide du visage exact, des détails des vêtements et du cadrage. Si vous créez un deuxième clip, le même personnage risque d'avoir un autre visage. Les clips créés uniquement à partir de texte sont donc parfaits pour des scènes ponctuelles, des plans d'ambiance et des paysages, mais moins pratiques pour une histoire avec un personnage récurrent.

Donner vie à une photo

Avec cette méthode, vous partez d'une photo fixe et vous décrivez comment elle doit bouger. La photo fixe l'apparence : le visage, la tenue, la lumière, le décor. Vos mots n'ont plus qu'à expliquer le mouvement, par exemple « elle tourne la tête vers la caméra et sourit doucement ».

Pour la plupart des débutants, c'est la voie la plus prévisible. Vous voyez le point de départ avant de dépenser quoi que ce soit pour la vidéo. Il devient aussi beaucoup plus facile de garder le même personnage d'un clip à l'autre, puisque chaque clip part de photos de ce personnage.

Si vous n'avez pas de photo adaptée, vous pouvez d'abord en créer une avec un générateur d'images IA. Notre guide pour créer des images avec l'IA explique comment décrire une photo que vous aurez plaisir à animer.

Photos qui parlent et mouvement copié

Deux formes particulières de vidéo à partir d'une photo méritent d'être connues. La photo qui parle prend un seul portrait et fait parler la personne. Vous tapez un texte, qui est lu par une voix, ou vous ajoutez votre propre enregistrement audio, et la bouche bouge en suivant les mots. Sur CornDude, c'est l'outil photo qui parle et synchronisation labiale, et il fonctionne dans plusieurs langues.

Le mouvement copié reprend le mouvement d'une vidéo de référence, comme une danse ou une tendance du moment, et l'applique à la photo de votre personnage. Votre personnage exécute les mêmes pas sans que vous ayez à écrire la moindre description de mouvement. Sur CornDude, c'est le contrôle du mouvement, et ces clips peuvent durer d'environ 3 à 30 secondes.

Quelle méthode choisir ?

En cas de doute, commencez par une photo.

Choisir la durée et le format avant de commencer

Décidez où la vidéo sera publiée avant de créer quoi que ce soit. La plateforme vous donne le format, et le format change la façon dont vous préparez le plan. Recadrer plus tard une vidéo horizontale en vidéo verticale coupe presque toujours quelque chose d'important, souvent le haut d'une tête ou le produit que vous vouliez montrer.

Choisir le bon format

Le format d'une vidéo s'appelle son rapport d'image (ou ratio). Vous le verrez écrit sous la forme de deux nombres.

• 9:16 (vertical) : idéal pour les Reels Instagram, TikTok, les Shorts YouTube et les stories sur téléphone. Remplissez le cadre avec une seule personne ou un seul objet.
• 16:9 (horizontal) : idéal pour les vidéos YouTube classiques, les sites web et les présentations. Laisse de la place pour le décor et l'action côte à côte.
• 1:1 (carré) : un choix intermédiaire sûr pour les fils d'actualité et les publicités qui peuvent apparaître à différents endroits.
• 4:3 et 3:4 : proposés avec certaines options. Ils ont un côté un peu classique et conviennent bien aux portraits et aux clips de produits.

Si votre photo de départ n'a pas le même format que la vidéo souhaitée, créez ou recadrez d'abord la photo pour qu'elle corresponde. Une photo verticale transformée en vidéo horizontale oblige l'outil à inventer les côtés manquants, et c'est justement sur ces bords inventés que les détails étranges ont tendance à apparaître.

Choisir la durée

Chaque clip IA est court, de 3 à 15 secondes environ selon l'option choisie. Cela peut sembler limité, mais la plupart des bonnes vidéos pour les réseaux sociaux sont de toute façon construites à partir de plans courts. Un clip de cinq secondes suffit largement pour un sourire, un demi-tour, un liquide qu'on verse ou une révélation.

Les clips courts sont souvent plus propres, car un clip long laisse au visage plus d'occasions de se modifier peu à peu. Créez le clip le plus court qui montre toute l'action, puis assemblez plusieurs clips quand vous avez besoin de plus de temps.

Choisir la qualité

Vous pouvez généralement choisir entre 480p, 720p et 1080p, et certaines options proposent la 4K. Testez vos idées en qualité réduite, puis créez la version finale en qualité supérieure. Pour les téléphones et les réseaux sociaux, la 1080p est une norme confortable.

Certaines options peuvent aussi inclure du son dans le clip. Si ce n'est pas le cas de la vôtre, vous pourrez ajouter musique, voix et bruitages ensuite, comme expliqué plus loin dans ce guide.

Préparer son plan avant d'écrire quoi que ce soit

Un plan, c'est un morceau de vidéo continu, filmé d'un seul point de vue. Avant d'écrire une description, répondez à cinq questions rapides. Ce petit plan transforme une envie floue en instructions que l'outil peut suivre.

1. Sujet : qui ou quoi est au centre ? « Une femme fictive d'une quarantaine d'années, cheveux gris courts et écharpe verte » est plus clair que « une femme ».
2. Action : quelle chose unique se passe ? « Elle soulève une tasse de thé et en boit une gorgée. »
3. Caméra : comment le spectateur voit-il la scène ? Gros plan, plan moyen, plan large. La caméra est-elle immobile, s'approche-t-elle lentement ou suit-elle le sujet ?
4. Décor : où et quand ? « Une cuisine ensoleillée le matin, des plantes sur le rebord de la fenêtre. »
5. Ambiance : quelle impression doit-elle laisser ? Calme, joyeuse, mystérieuse, chaleureuse, dramatique. Les mots de lumière comme « lumière chaude du matin » ou « douce lueur du soir » transmettent beaucoup d'ambiance.

Écrivez les réponses dans cet ordre et vous obtenez une description solide : « Une femme fictive d'une quarantaine d'années, cheveux gris courts et écharpe verte, soulève une tasse de thé et en boit lentement une gorgée. Plan moyen, la caméra reste immobile. Une cuisine ensoleillée le matin, des plantes sur le rebord de la fenêtre. Ambiance calme et chaleureuse, lumière douce. »

Quelques mots de cinéma qui aident

• Gros plan, plan moyen, plan large : la part du cadre occupée par la personne ou le lieu.
• Lent travelling avant : la caméra s'approche doucement. Cela attire l'attention sur le sujet.
• Panoramique ou plan de suivi : la caméra balaie une scène ou accompagne un sujet en mouvement.
• Caméra fixe : aucun mouvement de caméra. Souvent le choix le plus propre pour débuter.

Choisissez une seule instruction de caméra par clip. En mélanger plusieurs donne à l'outil des consignes contradictoires.

Écrire des descriptions de mouvement qui fonctionnent

La règle la plus utile en vidéo IA est la suivante : demandez une seule action simple par clip. Un clip dure quelques secondes. Une vraie personne ne peut pas faire cinq choses en cinq secondes sans paraître précipitée, et un personnage IA non plus.

Description faible ou efficace : un exemple concret

Imaginez que vous avez la photo d'un homme fictif d'une cinquantaine d'années, Bernard, boulanger, debout derrière son comptoir avec des baguettes et du pain frais.

Description faible : « Il fait du pain, salue les clients de la main, rit, se promène dans la boutique et brandit un gâteau pendant que la caméra tourne autour de lui. »

Cette phrase demande cinq actions et un mouvement de caméra compliqué en quelques secondes. Résultat probable : un clip saccadé où ses mains changent de forme, un gâteau surgit de nulle part et son visage se transforme pendant que la caméra tourne.

Description efficace : « Il tend une grosse miche de pain vers la caméra à deux mains et sourit avec fierté. Caméra fixe, plan moyen. Lumière chaude de boulangerie, de la farine flotte lentement dans l'air. »

Pourquoi ça marche :

• Une seule action principale. Tendre la miche et sourire se font naturellement en même temps.
• Une direction claire. « Vers la caméra » indique à l'outil où va le mouvement.
• Caméra fixe. Rien d'autre ne fait concurrence à l'action.
• Un léger mouvement d'arrière-plan. La farine qui flotte apporte de la vie sans risque.
• Cohérent avec la photo. Il est déjà derrière le comptoir avec du pain, donc rien de nouveau n'a besoin d'être inventé.

Conseils pour décrire le mouvement

• Utilisez des mots de vitesse. « Lentement », « doucement » et « progressivement » donnent en général un rendu plus naturel que « rapidement ».
• Décrivez le début et la fin. « Elle passe de la fenêtre qu'elle regarde à la caméra qu'elle fixe » donne à l'outil un trajet clair.
• Mentionnez de petits mouvements naturels. Clignements d'yeux, respiration, cheveux dans la brise et feuilles qui bougent rendent un clip vivant.
• Gardez l'arrière-plan calme. Si le sujet bouge, laissez le fond plutôt immobile, et inversement.
• Ne décrivez pas longuement ce qui est déjà sur la photo. Quand vous partez d'une photo, concentrez vos mots sur ce qui change.

Exemples de descriptions à adapter

• « La femme tourne lentement la tête vers la caméra et adresse un petit sourire chaleureux. Ses cheveux bougent légèrement dans la brise. Caméra fixe. »
• « La vapeur s'élève doucement de la tasse de café. La caméra s'approche lentement de la tasse. Douce lumière du matin. »
• « Les vagues roulent sur le sable puis se retirent. Lumière dorée du soir. Plan large, caméra fixe. »

Partir d'une photo de départ solide

Quand vous donnez vie à une photo, c'est la photo qui fait l'essentiel du travail. Une bonne photo donne un bon clip. Une photo floue, encombrée ou mal cadrée entraîne des problèmes qu'aucune description ne pourra totalement corriger.

Ce qui rend une photo facile à animer

• Nette et bien éclairée. L'outil a besoin de détails clairs pour les garder stables pendant le mouvement.
• Un visage grand et bien visible. Si le sujet est une personne, son visage doit occuper une bonne partie du cadre et être tourné plutôt de face ou légèrement de côté.
• Des mains simples. Des mains posées naturellement, tenant un seul objet ou hors du cadre sont plus faciles que des mains dans des positions compliquées.
• De la place pour bouger. Si vous voulez que quelqu'un lève le bras, laissez de l'espace au-dessus. Si vous voulez une marche, laissez de l'espace dans la direction où la personne avancera.
• Un arrière-plan dégagé. Moins de petits objets, c'est moins d'éléments qui risquent de trembler ou de fondre.
• Le bon format. Faites correspondre le format de la photo à celui de la vidéo prévue.

Utiliser vos propres photos ou en créer une

Vous pouvez utiliser une photo que vous avez prise vous-même, à condition d'en détenir les droits et d'avoir l'accord de toutes les personnes visibles. Vous pouvez aussi créer d'abord une photo de départ originale, ce qui vous donne la maîtrise complète du personnage, de la tenue, du décor et de la lumière avant de dépenser quoi que ce soit pour la vidéo.

Si vous prévoyez de nombreux clips avec le même personnage, gardez une petite série de photos validées : un portrait de face, un plan moyen et une photo en pied. Partir de ces photos pour chaque clip aide le personnage à rester reconnaissable. Un personnage IA cohérent est justement conçu pour ce genre d'histoire suivie.

Liste de vérification de la photo de départ

• La photo est nette, sans flou de bougé.
• Le visage ou l'objet principal est grand et bien visible.
• Les mains sont détendues, simples ou hors du cadre.
• Le cadre laisse de la place pour le mouvement souhaité.
• L'arrière-plan est calme et pas encombré de petits détails.
• Le format de la photo correspond à celui de la vidéo (vertical, horizontal ou carré).
• La photo vous appartient ou vous avez l'accord de toutes les personnes qui y figurent.
• Toutes les personnes visibles ont plus de 18 ans.

Vidéos de photo qui parle : faire parler un portrait

Une vidéo de photo qui parle transforme un seul portrait en une personne qui prononce vos mots. C'est pratique pour des vœux, de courtes explications, un personnage fictif qui se présente ou un message dans une autre langue.

Les étapes sont simples. Vous choisissez un portrait net, pris de face. Vous tapez un texte qui sera lu par une voix, ou vous ajoutez votre propre enregistrement. L'outil fait ensuite bouger la bouche et le visage au rythme des mots. L'outil de synchronisation labiale de CornDude mentionné plus haut fonctionne dans plusieurs langues.

Conseils pour des vidéos parlantes naturelles

• Face à la caméra. Les portraits de face, avec la bouche bien visible, donnent les résultats les plus naturels.
• Bouche dégagée. Les mains, micros, écharpes et ombres marquées près de la bouche rendent la parole moins convaincante.
• Écrire pour l'oral. Les phrases courtes sonnent mieux que de longs paragraphes écrits. Lisez votre texte à voix haute une fois avant de l'utiliser.
• Rester bref. Un message clair de 10 à 20 secondes fonctionne souvent mieux qu'un long discours. Découpez les messages plus longs en plusieurs parties.

Exemple de texte pour un personnage fictif de boulanger : « Bonjour ! Moi, c'est Bernard, et voici notre nouveau pain de seigle. Il sort du four tous les matins. Passez nous dire bonjour ce week-end ! »

Une voix fait partie de l'identité d'une personne. N'utilisez que votre propre voix, une voix que vous avez l'autorisation d'utiliser ou une voix créée pour un personnage fictif. Ne faites jamais dire à une personne réelle quelque chose qu'elle n'a jamais dit.

Copier une danse ou un mouvement sur un personnage

Une chorégraphie ou une tendance se montre plus facilement qu'elle ne se décrit. C'est précisément le rôle du mouvement copié.

Vous fournissez deux choses : une photo de votre personnage et une vidéo de référence qui montre le mouvement. L'outil applique le mouvement de la vidéo à votre personnage. L'outil de contrôle du mouvement de CornDude fait exactement cela, avec des clips d'environ 3 à 30 secondes.

Bien réussir un mouvement copié

• Utilisez une photo en pied si le mouvement concerne tout le corps. Si la photo est coupée à la taille, les jambes devront être inventées.
• Faites correspondre le cadrage. Si la vidéo de référence montre une personne de la tête aux pieds, utilisez une photo du personnage cadrée de la même façon.
• Choisissez une référence claire. Une seule personne, une caméra stable, un fond uni et un bon éclairage donnent la copie la plus propre.
• Préférez des vêtements ajustés. Les jupes longues et fluides, les grands manteaux et les manches amples peuvent baver pendant les mouvements rapides.
• Utilisez un mouvement dont vous avez les droits. Filmez la référence vous-même ou utilisez un clip que vous avez l'autorisation d'employer. Ne prenez pas la vidéo de quelqu'un d'autre sans son accord.

Inutile d'être un grand danseur. Une tendance filmée dans votre salon fonctionne très bien, car l'outil copie le mouvement, pas votre apparence.

Examiner chaque clip de près

Les clips IA semblent souvent réussis au premier coup d'œil et révèlent leurs défauts au second. Regardez attentivement avant de publier.

Comment vérifier

Regardez d'abord le clip une fois à vitesse normale pour juger l'impression d'ensemble. Puis regardez-le à nouveau lentement, ou mettez sur pause et avancez image par image. La plupart des lecteurs vidéo permettent de faire pause et d'avancer petit à petit. Soyez particulièrement attentif à la première et à la dernière seconde, là où les changements apparaissent souvent.

Liste de vérification du clip

• Le visage reste celui de la même personne du début à la fin.
• Les yeux, les dents et la bouche ont l'air naturels, sans changement soudain.
• Les mains ont un nombre normal de doigts et ne se fondent pas dans les objets.
• Les objets gardent leur forme et n'apparaissent ni ne disparaissent.
• Il n'y a ni scintillement, ni saut de luminosité, ni changement de couleur.
• L'arrière-plan reste stable et ne tremble pas.
• Le mouvement est fluide, ni saccadé ni accéléré.
• Aucun texte illisible ou déformé n'apparaît sur les panneaux, étiquettes ou écrans.
• Pour les vidéos parlantes, la bouche suit bien les mots.

Si un clip échoue sur un point, demandez-vous si c'est gênant. Un léger tremblement dans un arbre au loin peut passer. Un visage qui change en gros plan, non.

Couper plutôt que tout recommencer

Si les trois premières secondes sont parfaites et que la dernière se dégrade, coupez la mauvaise partie dans n'importe quel logiciel de montage simple, y compris ceux installés sur la plupart des téléphones.

Assembler des clips pour raconter une histoire plus longue

Comme chaque clip est court, les vidéos plus longues se construisent en mettant plusieurs clips bout à bout, exactement comme les films sont faits de nombreux plans courts. Préparez vos plans avant de commencer.

Plan d'une mini-histoire en trois plans

Voici un plan simple pour une vidéo verticale de 15 secondes sur une fleuriste fictive, Camille, une trentenaire qui ouvre sa boutique le matin dans une petite rue de Lyon.

Plan 1 : le décor (environ 5 secondes)

• Photo de départ : la façade d'une petite boutique de fleurs au lever du soleil, des seaux de fleurs devant la porte.
• Mouvement : « La lumière du matin éclaire peu à peu la devanture. Les pétales bougent doucement dans une légère brise. Plan large, caméra fixe. »
• Objectif : montrer au spectateur où l'on se trouve.

Plan 2 : le personnage (environ 5 secondes)

• Photo de départ : Camille dans la boutique, en plan moyen, tenant un bouquet de tournesols.
• Mouvement : « Elle porte les tournesols à son visage, les respire et sourit. Caméra fixe. »
• Objectif : présenter l'héroïne de l'histoire et ce qu'elle ressent.

Plan 3 : l'invitation (environ 5 secondes)

• Photo de départ : Camille sur le pas de la porte ouverte, face à la caméra.
• Mouvement : « Elle fait un signe chaleureux de la main vers la caméra. La caméra s'approche lentement. Douce lumière du matin. »
• Objectif : terminer par une invitation amicale à venir la voir.

Ajoutez un texte sur le dernier plan, comme « Ouvert tous les jours dès 8 h », et vous avez une courte vidéo complète.

Garder des clips cohérents

• Utilisez les mêmes photos de personnage pour chaque plan de la même personne.
• Gardez la même lumière et le même moment de la journée. La lumière du matin au plan 1 et la nuit au plan 2, cela ressemble à une erreur, sauf si c'est voulu.
• Répétez les détails clés. Si Camille porte un tablier vert, mentionnez-le ou vérifiez que chaque photo de départ le montre.
• Coupez sur le mouvement. Terminer un clip au début d'un demi-tour et commencer le suivant en plein demi-tour rend les raccords plus fluides.

Pour des vidéos de produits ou des vidéos de type avis, un format prêt à l'emploi peut vous faire gagner du temps de préparation. Le créateur de vidéos UGC IA est pensé pour les démonstrations de produits et les clips façon témoignage. Restez exact sur un vrai produit, et ne présentez jamais un personnage fictif comme un vrai client qui l'aurait utilisé.

Ajouter le son et les sous-titres

Le son et le texte aident les gens à s'arrêter de faire défiler. Certaines options vidéo peuvent inclure du son dès la création du clip. Si ce n'est pas le cas de la vôtre, ajoutez le son ensuite dans un logiciel de montage simple.

Le son

• Musique : choisissez un morceau qui correspond à l'ambiance et que vous avez le droit d'utiliser. Beaucoup d'applications de réseaux sociaux proposent de la musique sous licence directement dans l'application.
• Voix : une courte voix off peut expliquer ce que le spectateur voit. Un clip de photo qui parle est une autre façon de donner une voix à un personnage.
• Petits bruitages : des vagues, des oiseaux, une porte qui s'ouvre ou une machine à café rendent une scène réaliste sans grand effort.

Les sous-titres

Beaucoup de gens regardent les vidéos sans le son, surtout sur téléphone. Les sous-titres rendent votre vidéo compréhensible dans tous les cas.

• Gardez chaque sous-titre court, sur une seule ligne si possible.
• Placez les sous-titres loin du tout haut et du tout bas des vidéos verticales, où les boutons des applications et les noms de profil les cachent souvent.
• Utilisez un texte bien contrasté, par exemple blanc avec un contour foncé, pour qu'il reste lisible sur n'importe quel fond.
• Ajoutez les sous-titres dans votre logiciel de montage plutôt que de demander à l'IA de dessiner le texte dans la scène, ce qui donne souvent des lettres déformées.

Problèmes fréquents et comment les corriger

Toute personne qui crée des vidéos IA rencontre la même poignée de problèmes. La plupart se règlent simplement.

Le visage change pendant le clip

Partez d'une photo plus nette où le visage est plus grand. Demandez un mouvement plus lent et plus petit. Évitez les grandes rotations de tête et les mouvements de caméra rapides. Des clips plus courts aident aussi.

Les mains ont l'air bizarres

Les mains sont difficiles pour l'IA. Choisissez des photos de départ avec des mains détendues et dans des positions simples, ou cadrez le plan de façon à les laisser hors champ. Évitez de demander des gestes précis des doigts, comme taper au clavier, compter ou jouer d'un instrument.

Il ne se passe presque rien

Votre description est sans doute trop vague. Remplacez « elle est heureuse » par une action visible : « elle éclate de rire et penche légèrement la tête en arrière ». Précisez la direction et la vitesse.

Il se passe trop de choses et c'est le chaos

Vous avez sans doute demandé plusieurs actions ou une caméra trop agitée. Réduisez à une seule action et une caméra fixe, puis ajoutez de la complexité une étape à la fois.

La vidéo scintille

Le scintillement vient souvent de motifs chargés, de mouvements rapides ou d'une lumière trop dure. Choisissez un arrière-plan plus calme, un mouvement doux et une lumière tamisée.

Le personnage est différent dans chaque clip

Partez à chaque fois de photos du même personnage au lieu de le redécrire à neuf à chaque clip.

Des objets apparaissent, disparaissent ou fondent

Désencombrez la photo de départ et évitez que le personnage manipule plusieurs objets dans un même clip.

Les bords de l'image ont l'air étranges

Le format de la vidéo ne correspond peut-être pas à celui de la photo, et l'outil a dû inventer de l'espace en plus. Recadrez ou recréez la photo dans le même format que la vidéo.

Idées de vidéos à créer avec l'IA

Si vous cherchez un point de départ, voici les types de vidéos IA que l'on crée le plus souvent. Chacun fonctionne bien sous forme d'une courte série de clips.

• Portraits animés : un sourire doux, un mouvement de tête, des cheveux dans le vent. Un bon premier projet.
• Histoires de personnages : un personnage fictif dans un décor récurrent, comme la patronne d'un café en bord de mer à Biarritz ou un guide de montagne dans les Alpes, qui apparaît chaque semaine dans de courtes scènes.
• Mises en valeur de produits : un produit qui tourne lentement sur une table, une boisson qu'on verse, un sac posé sur un banc de jardin public. Restez exact sur ce que fait le produit.
• Messages d'accueil parlants : un hôte fictif qui souhaite la bienvenue aux visiteurs d'un site ou présente un nouveau plat de la carte.
• Danses et tendances : un personnage fictif qui exécute une danse que vous avez filmée vous-même.
• Scènes d'ambiance : la pluie sur une vitre, un feu de cheminée, une ville la nuit, des vagues au coucher du soleil. Utile comme fond ou comme boucle apaisante.
• Souvenirs à partir de vos propres photos : une photo de famille préférée qui prend doucement vie, avec l'accord des personnes qui y figurent.

Choisissez une idée, créez trois clips courts et publiez le meilleur.

Utiliser la vidéo IA de façon responsable

La vidéo IA peut paraître vraie, c'est pourquoi quelques règles simples comptent.

Obtenir l'accord pour les photos et les voix de personnes réelles

N'animez la photo d'une personne réelle que si elle a clairement donné son accord, et uniquement de la manière qu'elle a acceptée. Il en va de même pour sa voix. N'utilisez pas de photos d'inconnus, de collègues, d'ex ou de célébrités. Ne faites jamais paraître quelqu'un dire ou faire ce qu'il n'a pas dit ou fait. En cas de doute, créez plutôt un personnage fictif original.

Toutes les personnes de vos vidéos doivent avoir plus de 18 ans. N'utilisez pas de photos d'enfants et ne créez pas de personnages qui ressemblent à des enfants.

Signaler les vidéos IA réalistes quand c'est demandé

De nombreuses plateformes demandent aux créateurs d'indiquer quand une vidéo réaliste a été créée ou modifiée avec l'IA. YouTube, par exemple, demande aux créateurs de déclarer les contenus réalistes modifiés ou synthétiques lors de la publication, surtout quand ils pourraient être confondus avec une vraie personne, un vrai lieu ou un événement réel. D'autres plateformes ont des mentions similaires. Lisez les règles de chaque endroit où vous publiez et utilisez leurs mentions quand elles s'appliquent.

Même quand ce n'est pas obligatoire, une courte ligne comme « Créé avec l'IA, personnage fictif » renforce la confiance.

Ne pas tromper

Ne présentez pas des clips IA comme de vraies informations, de vrais événements ou de vrais avis clients. Si un personnage fictif recommande un vrai produit, assurez-vous que les informations sur le produit sont exactes et que le personnage est clairement fictif. N'utilisez jamais la vidéo IA pour piéger, effrayer ou mettre quelqu'un dans l'embarras.

Création vidéo IA gratuite ? Bien démarrer sur CornDude

Beaucoup de personnes cherchent une création vidéo IA gratuite. Soyons clairs : de nombreux services proposent seulement quelques essais gratuits limités. Sur CornDude, la création de compte est gratuite. La création de vidéos utilise des crédits, et vous pouvez comparer les formules quand vous êtes prêt. Une première séance simple se déroule ainsi :

1. Choisissez une idée et le format adapté à l'endroit où vous publierez.
2. Choisissez ou créez une bonne photo de départ.
3. Écrivez une description de mouvement avec une seule action et une seule instruction de caméra.
4. Créez un clip d'essai en qualité réduite, vérifiez-le et ajustez un seul élément.
5. Créez la version finale, puis ajoutez le son et les sous-titres.

Gardez vos meilleures descriptions dans une note : chaque nouvelle vidéo se fera plus vite.

Questions fréquentes

Quelle est la façon la plus simple de créer une vidéo avec l'IA ?

Partez d'une photo nette que vous aimez et décrivez un seul mouvement simple, comme un sourire lent ou une légère rotation de la tête. Animer une photo donne en général un résultat plus prévisible que de décrire toute une scène avec des mots.

Combien de temps peut durer une vidéo créée avec l'IA ?

Chaque clip est court, entre 3 et 15 secondes environ selon l'option choisie. Reproduire le mouvement d'une vidéo de référence permet d'aller un peu plus loin. Pour une histoire plus longue, créez plusieurs clips courts et mettez-les bout à bout.

Quel format choisir pour les réseaux sociaux ?

Choisissez le format vertical 9:16 pour les Reels, TikTok et les Shorts. Choisissez le format horizontal 16:9 pour YouTube et les sites web. Choisissez le carré 1:1 si vous hésitez ou si vous voulez un seul clip qui s'adapte à la plupart des fils d'actualité.

Pourquoi les visages ou les mains ont-ils l'air bizarres dans ma vidéo IA ?

Les mouvements rapides, les petits visages et les scènes chargées augmentent le risque d'erreurs. Partez d'une photo nette avec un visage grand et bien visible, demandez une seule action lente et gardez les mains simples ou hors du cadre.

Puis-je faire une vidéo d'une personne réelle ?

Seulement avec l'accord clair de cette personne, et uniquement de la manière dont elle l'a accepté. Il en va de même pour sa voix. N'utilisez jamais la photo d'un inconnu ou d'une célébrité, et préférez des personnages fictifs originaux en cas de doute.

Dois-je indiquer qu'une vidéo a été faite avec l'IA ?

De nombreuses plateformes demandent de signaler les vidéos réalistes créées ou modifiées avec l'IA. YouTube, par exemple, demande aux créateurs de déclarer les contenus réalistes modifiés ou synthétiques. Vérifiez les règles de chaque endroit où vous publiez.