IA image : apprendre à créer ses images, étape par étape

Avec une IA image, vous tapez quelques mots et vous recevez une image qui n'existait pas une minute avant. Pas besoin d'appareil photo, de crayon ou de logiciel compliqué. Si vous écrivez « un vieux phare blanc sous un ciel d'orage, vagues qui éclaboussent les rochers, photo réaliste », vous obtenez justement ce phare, cette mer et ce ciel. Ce guide vous montre comment passer d'une idée floue à une image qui vous plaît vraiment, sans jargon et sans perdre votre après-midi.

On avance dans l'ordre où vous en aurez besoin. D'abord savoir ce que l'outil sait faire. Puis écrire une bonne phrase. Puis choisir un rendu et un cadre. Ensuite comparer, corriger, garder un personnage identique, et enfin utiliser vos images sans mauvaise surprise. Chaque partie se lit seule, alors n'hésitez pas à sauter directement à celle qui vous intéresse.

Comprendre une IA image avant de s'en servir

Imaginez quelqu'un qui aurait regardé des millions de photos et de dessins, chacun accompagné d'une petite légende. À force, cette personne sait à quoi ressemble « une plage au coucher du soleil », « un chat roux endormi » ou « une lumière de bougie ». C'est à peu près ce que fait l'outil. Il ne cherche pas une image existante sur internet : il en fabrique une nouvelle à partir de tout ce qu'il a retenu.

C'est ce que les gens appellent souvent une « IA generative image » : un outil qui génère, c'est-à-dire qui crée, au lieu de chercher. Retenir cette idée vous évitera beaucoup de frustration, parce qu'elle explique à la fois ses forces et ses faiblesses.

Ses points forts

• Les ambiances. Une soirée pluvieuse en ville, un matin brumeux à la campagne, un salon chaleureux en hiver : l'outil comprend très bien ce genre d'atmosphère.
• Les styles. Photo réaliste, aquarelle, dessin façon manga, affiche rétro, peinture à l'huile. Changer de style tient souvent en deux ou trois mots.
• La vitesse. Vous pouvez voir dix idées en quelques minutes, là où un dessinateur aurait besoin de plusieurs jours.
• Les variantes. Une même phrase peut donner plusieurs propositions, ce qui vous laisse le choix.

Ses points faibles

• Les petits détails précis. Les doigts, les bijoux fins, les boutons d'une chemise ou les rayons d'un vélo peuvent sortir de travers.
• Le texte. Un mot court passe souvent, une phrase entière beaucoup moins.
• Le comptage. Si vous demandez « sept oiseaux », vous en aurez peut-être cinq ou neuf.
• La mémoire. D'un essai à l'autre, l'outil ne se souvient pas de votre personnage. C'est à vous de lui redonner les mêmes informations à chaque fois.

Une bonne attitude consiste à voir l'outil comme un assistant très doué mais un peu distrait. Il fait des merveilles quand vos consignes sont claires, et il improvise quand elles sont vagues.

Savoir ce que vous voulez avant d'écrire

La plupart des images ratées le sont avant même la première ligne, parce que la personne ne sait pas encore où l'image va finir. Une image pour une carte d'anniversaire n'a pas les mêmes besoins qu'une photo de profil ou une illustration de blog. Prenez trente secondes pour répondre à ces questions :

1. Où l'image sera-t-elle vue ? Sur un téléphone, imprimée, en petite vignette, en grand fond d'écran ?
2. Qui va la regarder ? Vous seul, votre famille, des clients, vos abonnés ?
3. Quelle impression doit-elle laisser ? Calme, drôle, élégante, mystérieuse, sérieuse ?
4. Y aura-t-il du texte par-dessus ? Si oui, il faudra prévoir un espace vide.
5. Est-ce une image unique ou une série ? Une série demande plus de rigueur pour rester cohérente.

Exemple concret. Martine veut une image pour annoncer la fête de quartier sur le groupe de son immeuble. Réponses : sur téléphone, vue par ses voisins, ambiance joyeuse, un titre à ajouter en haut, une seule image. Elle sait donc déjà qu'il lui faut un format vertical, des couleurs vives, et un haut d'image dégagé. Sa description en découle presque toute seule.

Écrire une phrase que l'IA image comprend

Une bonne description ressemble à ce que vous diriez à un photographe avant une séance. Vous ne lui dites pas « fais un truc beau ». Vous lui dites qui photographier, où, à quelle heure, et quel genre de photo vous voulez.

La recette en cinq morceaux

Prenez l'habitude de vérifier que votre phrase contient ces cinq éléments, dans cet ordre si possible :

Assemblé, cela donne : « Une boulangère d'une cinquantaine d'années qui sort une plaque de croissants du four, dans une petite boulangerie de village aux murs en pierre, lumière dorée du petit matin par la vitrine, photo réaliste aux couleurs chaudes. » Une seule phrase, et pourtant l'outil sait presque tout ce dont il a besoin.

Avant et après : trois cas réels

Voici trois descriptions de départ, trop maigres, et leur version améliorée. Regardez ce qui a été ajouté.

Un jardin

• Avant : « un beau jardin »
• Après : « un petit jardin de curé en juin, roses trémières contre un mur de briques, banc en bois peint en vert, soleil de fin d'après-midi, photo réaliste »

Le mot « beau » ne dit rien. Les roses, le mur et l'heure disent tout.

Un animal

• Avant : « un chien mignon »
• Après : « un vieux golden retriever au museau blanchi, couché sur un tapis devant une cheminée, il regarde l'objectif, lumière douce du feu, photo réaliste en gros plan »

L'âge du chien, sa position et la lumière créent une émotion que « mignon » ne pouvait pas transmettre.

Une illustration

• Avant : « dessin d'un dragon »
• Après : « un petit dragon vert aux yeux ronds qui dort enroulé sur une pile de livres anciens, dans une bibliothèque éclairée à la bougie, illustration douce façon livre pour enfants, couleurs pastel »

Même pour un dessin, la scène et l'ambiance font la différence.

Les mots qui travaillent pour vous

Certains mots donnent des résultats nettement meilleurs parce qu'ils décrivent quelque chose de visible :

• Matières : laine, velours, lin froissé, bois brut, marbre, cuir patiné.
• Lumières : contre-jour, lumière de fenêtre, ciel couvert, néons, bougie, heure dorée.
• Distances : gros plan, plan à la taille, plan en pied, vue d'ensemble.
• Couleurs précises : bleu marine, vert sapin, rouge brique, jaune moutarde.
• Moments : aube, midi, crépuscule, nuit étoilée.

À l'inverse, certains mots ne servent à rien ou presque : « magnifique », « incroyable », « parfait », « ultra qualité ». Ils ne décrivent rien que l'outil puisse dessiner. Remplacez-les par ce que vous trouvez magnifique : la lumière, la couleur, l'expression.

Un autre piège : les négations. Écrire « pas de voiture » fait parfois apparaître une voiture, car le mot « voiture » est dans la phrase. Mieux vaut décrire ce que vous voulez à la place : « une rue piétonne vide » plutôt que « une rue sans voitures ».

La bonne longueur

Pensez à une carte postale, pas à une lettre. Entre quinze et soixante mots, c'est le terrain idéal. Si votre description fait trois paragraphes, l'outil va devoir choisir quels détails garder, et il ne choisira pas forcément les vôtres. Si elle fait trois mots, il remplira les trous avec ce qu'il voit le plus souvent, donc des images banales.

Une astuce simple : écrivez votre description, puis relisez-la en vous demandant pour chaque morceau « est-ce que je le verrais sur l'image ? ». Si la réponse est non, supprimez-le.

Choisir un rendu et un cadre

Une fois la phrase prête, il reste deux réglages qui changent tout : le rendu (photo ou dessin) et le cadre (la forme de l'image).

Photo réaliste ou dessin

La plupart des outils proposent au minimum un rendu réaliste, proche d'une vraie photo, et un rendu dessiné. Sur le générateur d'images IA de CornDude, vous avez deux choix clairs : Realistic pour un résultat qui ressemble à une photo, et Anime pour un dessin aux traits nets et aux couleurs vives, dans l'esprit des dessins animés japonais. Si vous aimez particulièrement ce second style, la page générateur de waifu est entièrement pensée pour les personnages façon manga.

Comment choisir ?

• Réaliste pour un portrait, une photo de produit, un lieu qui doit sembler vrai, une image de profil professionnelle.
• Dessiné pour une mascotte, une carte d'invitation, une histoire pour enfants, un personnage de fantaisie, ou dès que vous voulez qu'on comprenne tout de suite que ce n'est pas une vraie photo.

Si vous hésitez, faites les deux. Avec la même description, comparer les deux rendus côte à côte prend une minute et tranche souvent la question.

Le cadre selon l'endroit où l'image ira

Le cadre, c'est la forme du rectangle. Il compte autant que le contenu, parce qu'une image mal cadrée sera coupée par le réseau social ou l'écran qui l'affiche.

L'outil d'images de CornDude propose plusieurs formats, du carré au très vertical en passant par le paysage. Retenez une règle simple : vertical pour une personne debout, horizontal pour un lieu, carré pour une petite image.

Laisser le cadre guider la composition

Le cadre ne fait pas que couper. Il oriente aussi ce que l'outil met dans l'image. Avec un cadre vertical, il aura tendance à montrer une personne de la tête aux pieds ou un objet haut. Avec un cadre large, il ajoutera du décor sur les côtés. Si vous demandez un portrait en gros plan dans un format très large, vous risquez d'avoir beaucoup de vide autour du visage, ou un visage étiré.

Accordez donc votre phrase avec votre cadre. « Plan en pied » va bien avec un format vertical. « Vue panoramique » va bien avec un format horizontal. « Gros plan sur le visage » va bien avec un carré ou un léger vertical.

Comparer, choisir, recommencer

Personne n'obtient l'image parfaite du premier coup, même les habitués. La méthode qui marche consiste à créer plusieurs propositions, à garder la meilleure, puis à l'affiner par petites touches.

Lancer plusieurs versions d'un coup

Sur la plupart des outils, une même description peut produire plusieurs images en même temps. Utilisez cette possibilité dès le départ. Avec quatre propositions sous les yeux, vous voyez tout de suite ce que l'outil a bien compris (le décor est toujours juste, par exemple) et ce qu'il interprète différemment à chaque fois (la couleur de la robe change, peut-être). Ce qui varie beaucoup, c'est ce que votre phrase ne précise pas assez.

Au moment de choisir, regardez dans cet ordre :

1. L'ensemble. De loin, l'image donne-t-elle l'impression voulue ?
2. Le sujet. Le visage, l'animal ou l'objet principal est-il réussi ?
3. Les mains et les petits détails. Rien de bizarre ?
4. Le fond. Rien qui attire l'œil à tort ?

Une image qui gagne sur les deux premiers points vaut presque toujours mieux qu'une image parfaite dans les détails mais sans âme.

Une seule modification par essai

Quand une image est presque bonne, la tentation est de tout réécrire. Mauvaise idée : si vous changez cinq choses et que le résultat est meilleur ou pire, vous ne saurez pas laquelle a compté. Changez un seul élément à la fois. La lumière, puis la tenue, puis le cadrage. C'est plus lent sur le papier, mais beaucoup plus rapide au final, parce que vous apprenez réellement comment l'outil réagit à vos mots.

Tenez éventuellement un petit carnet ou une note sur votre téléphone avec vos meilleures phrases. Au bout de quelques séances, vous aurez votre propre collection de formules qui marchent.

Exemple : quatre essais pour une image de vacances

Paul veut une image de terrasse de café en Provence pour illustrer le récit de ses vacances.

• Essai 1 : « terrasse de café en Provence, photo réaliste ». Résultat correct mais banal, une terrasse quelconque à midi.
• Essai 2 : il ajoute le moment. « terrasse de café sur une place de village provençal, fin d'après-midi, photo réaliste ». La lumière devient dorée, l'image prend vie.
• Essai 3 : il ajoute un détail qui raconte quelque chose. « …une table avec deux verres de pastis et une carte routière dépliée… ». L'image évoque maintenant un voyage.
• Essai 4 : il règle le cadre. Format horizontal, « vue depuis la table, platanes et fontaine en arrière-plan ». C'est l'image qu'il voulait.

Quatre essais, quatre petits ajouts. À aucun moment il n'a tout jeté pour repartir de zéro.

Réparer les défauts qui reviennent souvent

Certains problèmes reviennent chez tout le monde. Bonne nouvelle : ils ont presque tous une solution simple.

Des doigts en trop ou tordus

Les mains sont petites et compliquées, l'outil se trompe facilement. Trois parades :

• Grossir le sujet. Plus la personne est grande dans l'image, plus ses mains sont détaillées et justes. Un plan à la taille réussit mieux les mains qu'un plan lointain.
• Occuper les mains. Une main qui tient une tasse, un livre ou la bride d'un sac est plus facile à dessiner qu'une main qui flotte dans le vide.
• Cacher les mains. Dans une poche, derrière le dos, hors du cadre : parfois la solution la plus simple est la meilleure.

Et bien sûr, créez plusieurs versions : sur quatre, il y en a souvent une avec des mains parfaites.

Des visages flous ou un regard étrange

Un visage minuscule au fond d'une foule sera souvent raté. Si le visage compte, rapprochez-vous : « gros plan », « portrait en buste ». Précisez aussi où regarde la personne : « elle regarde l'objectif » ou « il regarde par la fenêtre ». Un regard clairement dirigé paraît beaucoup plus naturel qu'un regard laissé au hasard.

Si les yeux semblent vides ou mal alignés, essayez une lumière plus douce et plus frontale, comme « lumière douce de fenêtre de face ». Les éclairages très durs ou très sombres compliquent les visages.

Des lettres qui ne veulent rien dire

Une enseigne, un livre ouvert ou une affiche dans l'image se remplissent souvent de pseudo-lettres. Deux options :

• Demandez un mot très court, entre guillemets, par exemple une enseigne qui dit « CAFÉ ». Ça marche assez souvent.
• Pour un vrai texte, comme une date ou une phrase, demandez plutôt un emplacement vide (« un tableau noir vierge », « un ciel dégagé en haut de l'image ») et ajoutez vos mots ensuite avec une application de retouche ordinaire.

Un fond trop chargé

Quand la phrase ne dit rien du fond, l'outil le remplit, parfois de façon confuse : objets coupés, personnages fantômes, motifs qui se répètent. Décrivez donc le fond en quelques mots, même simplement : « mur blanc uni », « fond flou de verdure », « plage vide ». Moins il y a de choses derrière votre sujet, plus il ressort.

Des proportions bizarres ou des objets qui fusionnent

Une tasse qui se fond dans la main, une chaise à trois pieds, une jambe trop longue : c'est souvent le signe que la scène contient trop d'éléments. Retirez-en un ou deux. Si vous voulez absolument une scène riche, créez-la en plusieurs versions et choisissez celle où tout tient debout.

Votre petit aide-mémoire

L'IA image au service de vos projets

Selon ce que vous voulez faire, la façon d'écrire change un peu. Voici quatre cas fréquents.

Portraits

Pour un portrait réussi, trois choses comptent plus que tout : la lumière, la distance et l'expression. Exemple : « portrait en buste d'un homme d'une quarantaine d'années à la barbe poivre et sel, pull en laine bleu marine, léger sourire, lumière douce de fenêtre sur le côté, fond gris uni, photo réaliste ». Si vous cherchez une photo plus formelle, pour un profil professionnel par exemple, le générateur de portraits professionnels vous aide à obtenir ce rendu net et sobre.

Illustrations et personnages dessinés

Ici, le style prend le dessus. Précisez le genre de dessin (aquarelle, trait épais, manga, livre pour enfants), les couleurs dominantes, et ce que fait le personnage. « Une renarde vêtue d'un ciré jaune qui saute dans une flaque, illustration à l'aquarelle, tons d'automne, fond de forêt simple ». Pour un personnage manga récurrent, le générateur de waifu est un bon point de départ.

Photos de produits

Pour présenter un objet, pensez comme un photographe de catalogue : le produit, la surface sur laquelle il est posé, la lumière, et un ou deux accessoires au maximum. « Un pot de miel artisanal en verre avec une étiquette kraft, posé sur une planche en bois clair, quelques fleurs de lavande à côté, lumière naturelle douce, photo réaliste ». Gardez en tête que l'outil invente un produit qui ressemble au vôtre : pour montrer votre vrai article à des clients, mieux vaut une vraie photo, éventuellement retouchée.

Scènes et lieux

Pour un lieu, l'ambiance et l'heure de la journée font tout. « Une ruelle pavée de Montmartre sous la pluie à la tombée de la nuit, lampadaires allumés qui se reflètent dans les flaques, aucun passant, photo réaliste en format horizontal ». Si vous voulez ensuite donner du mouvement à cette scène, le générateur de vidéos IA transforme une image en court clip animé.

Retrouver le même personnage d'une image à l'autre

C'est la question que tout le monde finit par se poser : « J'ai obtenu un personnage que j'adore, comment le revoir dans une autre scène ? » Comme l'outil n'a pas de mémoire, il faut lui redonner exactement les mêmes informations à chaque fois.

Écrire une carte d'identité

Rédigez une fiche courte, cinq ou six lignes, que vous copierez au début de chaque description. Par exemple :

• Âge : femme d'environ 30 ans
• Visage : visage ovale, taches de rousseur, yeux verts
• Cheveux : roux, mi-longs, ondulés, souvent attachés en chignon lâche
• Silhouette : taille moyenne, allure sportive
• Tenue type : veste en jean, t-shirt blanc, petites créoles dorées
• Rendu : photo réaliste, lumière naturelle

Ensuite, seul le décor ou l'action change : « [fiche] … qui fait ses courses sur un marché de fruits et légumes », puis « [fiche] … qui lit dans un hamac au bord d'un lac ».

Fixer tout le reste

Plus vous changez de paramètres, plus le personnage dérive. Pour qu'il reste reconnaissable :

• Gardez le même rendu (ne passez pas de réaliste à dessin en cours de série).
• Gardez une distance proche (un gros plan puis un plan lointain, et le visage change).
• Gardez une lumière de même famille (douce et naturelle, par exemple).
• Ne modifiez pas la fiche, même un mot. « Cheveux roux » et « cheveux auburn » donneront deux femmes différentes.

Passer par un outil fait pour ça

Si vous voulez publier régulièrement avec le même personnage, une méthode à la main devient vite fastidieuse. L'outil personnage IA cohérent de CornDude est conçu pour garder le même visage et la même allure sur de nombreuses images. Et si votre projet ressemble à un vrai personnage en ligne, avec sa personnalité et son rythme de publication, le guide comment créer un influenceur IA vous accompagne de la première idée jusqu'à la première série.

Sur CornDude, il existe aussi une façon très rapide de commencer : « Create your girl ». En une minute environ, vous choisissez un style réaliste ou anime, un type, un âge adulte, une silhouette, une coiffure et un décor, et vous obtenez une jeune femme fictive. Sa première photo est offerte, ce qui permet de voir le résultat avant de choisir une formule.

Modifier une image qui existe déjà

Créer à partir de rien n'est pas la seule possibilité. On peut aussi partir d'une image existante pour en changer une partie.

Changer les vêtements

Vous avez une image qui vous plaît, mais la tenue ne convient pas ? Décrivez seulement la nouvelle tenue : « une robe d'été à fleurs bleues » ou « un costume gris anthracite ». La personne, la pose et le décor restent les mêmes.

Changer le fond

Même logique pour le décor : une personne photographiée dans un salon peut se retrouver sur une plage ou dans un jardin. Pensez à garder une lumière cohérente : si le visage est éclairé par un soleil de midi, un fond de nuit étoilée paraîtra faux.

Changer un visage, avec accord seulement

Certains outils, dont CornDude, permettent de placer un visage sur une autre photo. Sur CornDude, cette option fonctionne sur des photos (une avec le visage, une avec la scène) et demande une formule payante. Une règle ne souffre aucune exception : vous n'utilisez que votre propre visage, celui d'un personnage créé par IA, ou celui d'un adulte qui vous a donné son accord clair pour cet usage précis. Jamais celui d'un inconnu, d'une célébrité, d'un ex, et jamais celui d'un mineur.

Partager vos images sans faire de tort à personne

Une image réaliste peut être prise pour une vraie photo. C'est ce qui la rend impressionnante, et c'est aussi ce qui demande un peu de prudence.

Les vraies personnes

Créer une image qui montre une vraie personne dans une situation qu'elle n'a jamais vécue peut lui nuire, même si l'intention était drôle. Pour une personne réelle, il faut son accord, et seulement pour l'usage qu'elle a accepté. Les personnages inventés restent l'option la plus simple et la plus sûre.

Les photos de départ

Quand vous partez d'une photo, assurez-vous qu'elle vous appartient ou que vous avez la permission de l'utiliser. Une photo trouvée sur internet n'est pas libre pour autant.

Dire que c'est fait avec l'IA

Beaucoup de réseaux sociaux demandent de signaler les images réalistes créées par IA. Même quand ce n'est pas obligatoire, une petite mention comme « image créée avec l'IA » évite les malentendus et garde la confiance de ceux qui vous suivent.

Ne pas tromper

Pas de fausses preuves, pas de faux avis clients illustrés, pas de fausses photos d'événements, pas de faux documents. Si une image pourrait faire croire à quelque chose de faux qui a des conséquences, ne la publiez pas.

Respecter le travail des autres

Évitez de copier des personnages connus, des logos ou des marques. Et plutôt que de demander « dans le style de » tel artiste vivant, décrivez les qualités que vous aimez : « traits fins à l'encre, couleurs délavées, beaucoup de blanc ».

Avant de publier, cochez ces cases

• L'image montre-t-elle une vraie personne ? Si oui, ai-je son accord ?
• La photo de départ m'appartient-elle ou ai-je l'autorisation ?
• Quelqu'un pourrait-il la prendre pour une vraie photo et en être trompé ?
• Ai-je ajouté une mention si la plateforme le demande ?
• L'image reprend-elle un logo ou un personnage protégé ?

Bien choisir son générateur d'image IA

Il existe beaucoup d'outils, et le meilleur pour vous dépend de ce que vous voulez faire. Plutôt que de croire une publicité, regardez ces points :

• Le style qui vous intéresse. Un outil peut exceller en photo réaliste et être moyen en dessin, ou l'inverse.
• La fidélité à vos mots. Testez une phrase précise avec trois ou quatre détails. Combien en retrouvez-vous ?
• Le nombre de versions à la fois. Plus vous en voyez d'un coup, plus vous choisissez vite.
• Les formats disponibles. Vérifiez qu'il propose celui dont vous avez besoin.
• La retouche. Pouvez-vous changer une tenue ou un fond sans tout recommencer ?
• La confidentialité. Vos images restent-elles privées ? Sur CornDude, elles sont rangées dans votre bibliothèque personnelle, visible par vous seul.
• Les règles. Lisez ce qui est autorisé et ce qui ne l'est pas, avant de payer.

Pour comparer de façon plus méthodique, notre article sur la façon de choisir un outil détaille un petit test à faire chez vous.

Combien ça coûte, concrètement

Les outils fonctionnent généralement par abonnement ou par crédits, chaque image consommant une petite quantité. Sur CornDude, créer un compte est gratuit, et les images utilisent les crédits d'une formule. Il en existe trois : un mois, douze mois, ou un paiement unique à vie avec un nombre de crédits défini (vous pouvez en racheter ensuite). Aucune formule ne se renouvelle automatiquement, donc pas de mauvaise surprise sur votre relevé. Le paiement se fait en cryptomonnaie, ou avec Telegram (Telegram Stars) sur téléphone. Vous pouvez comparer les formules pour trouver celle qui colle à votre rythme.

Quel que soit l'outil, un conseil : commencez par une petite formule le temps d'apprendre, et ne voyez plus grand qu'une fois sûr de vous en servir souvent.

Votre première séance en dix étapes

Pour créer une image avec l'IA dès aujourd'hui, suivez ce plan d'environ une demi-heure :

1. Choisissez un seul projet simple : une carte, un fond d'écran, une photo de profil.
2. Répondez aux cinq questions du début (où, qui, quelle impression, texte, série).
3. Écrivez une phrase avec le sujet, l'action, le décor, la lumière et le rendu.
4. Choisissez le cadre adapté à l'endroit où l'image sera vue.
5. Lancez plusieurs versions d'un coup.
6. Gardez la meilleure en regardant d'abord l'ensemble, puis le sujet, puis les détails.
7. Corrigez un seul élément et relancez.
8. Répétez deux ou trois fois, pas plus, pour ne pas vous perdre.
9. Notez la phrase finale dans votre carnet de formules.
10. Relisez la liste de contrôle avant de partager.

À la fin de cette séance, vous aurez non seulement une image, mais surtout une méthode que vous pourrez réutiliser pour toutes les suivantes.

Les réponses aux questions qu'on nous pose

Est-ce que l'IA image remplace un photographe ou un illustrateur ? Pour une image d'ambiance, une carte ou une idée à visualiser, elle rend de grands services. Pour une vraie personne, un vrai produit ou une œuvre très personnelle, un professionnel reste irremplaçable.

Mes images sont-elles uniques ? Chaque image est créée à neuf, donc vous n'obtiendrez pas deux fois exactement la même. En revanche, une phrase très courte et très générale donne des images qui se ressemblent d'un utilisateur à l'autre. Plus vous êtes précis, plus le résultat vous appartient.

Et si je n'ai aucune idée ? Partez d'un souvenir : un lieu de vacances, un repas, une saison. Décrivez-le comme vous le raconteriez. Les souvenirs sont riches en détails visibles, et ce sont souvent ceux qui donnent les plus belles images.