Convertir foto en video con IA: cómo dar vida a una imagen

Convertir foto en video con IA es más sencillo de lo que parece: solo necesitas una foto clara, una frase corta que describa un movimiento sencillo y elegir el formato y la duración que quieres. En unos instantes obtienes un clip corto, normalmente de 3 a 15 segundos, en el que tu foto cobra vida: una persona sonríe y gira la cabeza, sale vapor de una taza de café, las olas llegan a una playa de la Costa Brava o la cámara se acerca despacio.

El secreto de un buen resultado no es una descripción larga e ingeniosa. Es una buena foto y un movimiento claro. Una foto nítida, con un fondo sencillo y una acción tranquila y lenta, queda natural muchas más veces que una foto recargada en la que pasan muchas cosas a la vez.

Esta guía te acompaña en cada paso: elegir la foto adecuada, describir un movimiento que funcione, escoger un movimiento de cámara, adaptar el movimiento al tipo de foto, hacer que una foto hable, copiar un baile en un personaje, revisar tu clip en busca de fallos, corregirlos y compartir tu clip con respeto.

Convertir foto en video con IA: qué significa, en palabras sencillas

Animar una foto significa tomar una imagen fija y convertirla en un clip corto con movimiento. La herramienta estudia lo que aparece en tu foto, por ejemplo una cara, un perro, una montaña o un frasco de perfume, e imagina cómo se vería esa escena unos segundos después si estuviera en movimiento.

Tú la guías con una frase corta. «Ella sonríe y mira hacia la cámara.» «Las orejas del perro se levantan con la brisa.» «Las nubes se desplazan despacio por el cielo.» La herramienta toma tu foto como punto de partida y añade el movimiento que le pediste.

Ayuda pensarlo así:

Tu foto decide cómo se ve el clip. La persona, la ropa, los colores, la luz y el fondo salen de tu imagen.
Tu frase decide qué pasa. Le dice a la herramienta qué debe moverse, cómo y a qué velocidad.
Tus ajustes deciden el encuadre. El formato, la duración y la calidad de imagen dependen de dónde y cómo se va a ver el clip.

Si quieres una visión más amplia sobre cómo crear videos, incluido empezar desde una idea escrita sin ninguna foto, lee nuestra guía para principiantes sobre cómo hacer videos con IA. Este artículo se centra en una sola cosa: conseguir el mejor clip posible a partir de una única foto.

Tres formas de dar movimiento a una foto

Hay tres formas distintas de dar vida a una foto, y cada una sirve para un objetivo diferente.

Lo que quieres	Lo que le das	Dónde hacerlo
La foto se mueve con suavidad: una sonrisa, un giro, viento, agua, un leve movimiento de cámara	Una foto y una breve descripción del movimiento	Foto a video
La persona de la foto habla	Un retrato más un texto escrito o tu propia grabación	Foto que habla
La persona de la foto copia un baile o una acción	Una foto más un video corto que muestre el movimiento	Copiar un movimiento

La mayoría de la gente empieza por la primera opción. Es la más sencilla y funciona con casi cualquier tipo de foto. Las otras dos se explican más adelante en esta guía.

Elige una foto fácil de animar

Tu foto importa más que cualquier otra cosa que hagas. Una gran foto con una descripción sencilla suele superar a una foto normal con una descripción perfecta. Antes de empezar, dedica un minuto a elegir bien.

Un protagonista claro

La herramienta necesita saber qué es lo principal de tu foto. Una persona, una mascota, un producto o un paisaje funcionan mejor. Si hay cinco personas en el encuadre, tiene que adivinar cuál debe moverse, y las caras pequeñas de una foto de grupo tienen muchas más probabilidades de deformarse o verse borrosas.

Si tu mejor foto tiene varias personas, prueba a recortarla para que una sola ocupe más espacio. Un encuadre de cabeza y hombros de una sola persona es el tipo de retrato más fácil de animar.

Espacio alrededor del protagonista

El movimiento necesita sitio. Si la cabeza de alguien toca el borde superior de la foto, no tiene adónde ir cuando mira hacia arriba. Si un producto está pegado al borde, un movimiento lento de cámara lo dejará cortado.

Busca fotos con un poco de aire por todos los lados, sobre todo en la dirección hacia la que quieres que vaya el movimiento. Si quieres que alguien gire hacia la izquierda, deja espacio a la izquierda.

Un fondo sencillo

Los fondos recargados dan problemas. Una multitud, un papel pintado con dibujos, muchos carteles o estanterías abarrotadas pueden temblar, derretirse o desplazarse durante el clip. Una pared lisa, un cielo despejado, un fondo desenfocado o una habitación sencilla le dan a la herramienta menos cosas que puedan salir mal.

Sencillo no significa aburrido. Un jardín suave detrás de un retrato, una playa vacía o una encimera de cocina despejada quedan preciosos y se mueven bien.

Luz buena y uniforme

Una luz clara y uniforme muestra cada detalle con nitidez. Las fotos oscuras, las sombras duras sobre la cara o una luz fuerte detrás de la persona hacen que a la herramienta le cueste ver la forma de las cosas. Cuando no ve bien, adivina, y lo que adivina suele verse raro.

La luz natural de una ventana, una luz exterior suave o una habitación bien iluminada son ideales.

Nítida, no borrosa

Una foto nítida sigue siendo nítida cuando se mueve. Una foto borrosa o muy comprimida, como una que se ha reenviado muchas veces por WhatsApp, puede volverse emborronada o parpadeante. Usa la mejor copia de la foto que tengas.

Lista de comprobación de una buena foto

Antes de empezar, revisa tu foto con esta lista:

Un protagonista claro ocupa buena parte del encuadre
Las caras son grandes, nítidas y miran casi de frente a la cámara
Hay espacio alrededor del protagonista, sobre todo hacia donde se moverá
El fondo es sencillo y no está abarrotado
La luz es clara y uniforme, sin sombras fuertes en la cara
Las manos están relajadas, en una postura sencilla o fuera del encuadre
Es la copia más nítida que tienes de la foto
Tienes derecho a usar la foto y todas las personas que aparecen han dado su permiso

Si no tienes la foto adecuada, puedes crearla. Describe la persona, el producto o la escena que quieres en nuestro creador de imágenes con IA y luego dale vida a esa imagen. También es una buena manera de trabajar con personajes inventados en lugar de personas reales.

Describe un solo movimiento claro

Cuando ya tienes una buena foto, escribes una breve descripción de lo que debe pasar. Aquí es donde más se equivoca la gente que empieza, casi siempre por pedir demasiado.

Un clip dura solo unos segundos. En ese tiempo, una acción clara se ve natural. Tres o cuatro acciones a la vez se ven atropelladas, raras o directamente se ignoran.

La fórmula sencilla

Una buena descripción del movimiento tiene tres partes:

Quién o qué se mueve. «La mujer», «el perro», «las olas», «el vapor».
Qué hace. «Sonríe», «gira la cabeza», «mueve la cola», «sube despacio».
Cómo se mueve. «Despacio», «con suavidad», «delicadamente», «con calma».

Todo junto: «La mujer gira despacio la cabeza hacia la cámara y sonríe con suavidad.»

Después puedes añadir un movimiento de cámara si quieres: «La cámara se acerca despacio.» Hablamos de esto en la siguiente sección.

Ejemplos flojos frente a ejemplos buenos

Así es como pequeños cambios en las palabras marcan una gran diferencia.

Retrato

Flojo: «Haz que se mueva.»
Flojo: «Se ríe, saluda, se levanta, va hasta la ventana y mira afuera.»
Bueno: «Levanta la vista de su libro y sonríe de forma cálida y suave.»

El primero es demasiado vago, así que la herramienta adivina. El segundo mete cinco acciones en unos pocos segundos. El tercero da una sola acción, clara y tranquila.

Mascota

Flojo: «Video de perro gracioso.»
Bueno: «El perro inclina la cabeza hacia un lado y sus orejas se levantan un poco.»

Paisaje

Flojo: «Hazlo épico y espectacular, con mucho movimiento.»
Bueno: «Las nubes avanzan despacio por el cielo mientras la hierba se mece suavemente con el viento.»

Aquí hay dos movimientos, pero son del mismo tipo, tranquilos y naturales, así que encajan bien juntos.

Producto

Flojo: «Luce el producto.»
Bueno: «Una luz suave recorre despacio el frasco mientras la cámara se acerca con suavidad.»

Consejos para describir el movimiento

Usa palabras lentas. «Despacio», «con suavidad», «delicadamente» y «con calma» dan resultados más fluidos que «rápido» o «de repente».
Describe lo que se ve, no lo que se siente. «Ella sonríe» funciona mejor que «ella se siente feliz».
Sé breve. Una o dos frases son más que suficientes.
No vuelvas a describir la foto. La herramienta ya la ve. Dedica tus palabras al movimiento.
Menciona lo que debe quedarse quieto si importa. «Sus manos siguen apoyadas en la mesa» puede evitar que las manos se muevan de forma extraña.
Adapta el movimiento a la foto. Si la persona está sentada, pedirle que cruce la habitación corriendo no va a salir bien.

Añade un movimiento de cámara o deja la cámara quieta

Además de mover cosas dentro de la foto, puedes mover la «cámara». Así hasta una escena quieta parece viva, y es una de las formas más fáciles de conseguir un resultado bonito.

Acercamiento lento

La cámara se acerca despacio al protagonista. Atrae la mirada y añade una sensación de importancia o emoción. Funciona especialmente bien con retratos, productos y fotos antiguas.

Prueba: «La cámara se acerca despacio a su cara.»

Paneo suave

La cámara se desliza despacio hacia la izquierda o la derecha, como si girara para recorrer la escena con la mirada. Va bien con paisajes, habitaciones y vistas amplias.

Prueba: «La cámara recorre despacio el valle de izquierda a derecha.»

Recuerda la regla del espacio: si la cámara va hacia la derecha, la foto necesita algo de sitio a la derecha.

Alejamiento lento

La cámara se aleja despacio y va mostrando más de la escena. Puede ser un buen plano final. Ten en cuenta que alejarse obliga a la herramienta a imaginar lo que hay más allá de los bordes de tu foto, así que el resultado es menos predecible.

Cámara quieta

A veces lo mejor es no mover la cámara. Si la persona de la foto está haciendo algo, como sonreír, hablar o girarse, una cámara quieta mantiene la atención en ella. Combinar un gran movimiento de cámara con un gran movimiento del cuerpo suele quedar desordenado.

Un movimiento de cámara cada vez

Igual que con el movimiento, elige un solo movimiento de cámara. «La cámara se acerca mientras gira a la izquierda y sube» es demasiado. Un único movimiento lento y suave casi siempre se ve más profesional.

Adapta el movimiento al tipo de foto

Cada tipo de foto pide un movimiento distinto. Esta tabla te da un punto de partida para las fotos más habituales.

Tipo de foto	Mejor movimiento para probar	Cuidado con
Retrato	Una sonrisa lenta, un parpadeo, un giro suave de cabeza, un acercamiento lento	Que la cara cambie, dientes raros, ojos que se desvían
Producto	Una luz que lo recorre, un acercamiento lento, un giro lento	Etiquetas y textos que se deforman, la forma que se dobla
Paisaje	Nubes que pasan, agua en movimiento, hierba que se mece, un paneo suave	El horizonte que se curva, edificios que tiemblan
Mascota	Inclinar la cabeza, orejas que se mueven, un parpadeo lento, mover la cola	Patas de más, pelo que parpadea
Obra de arte o ilustración	Pelo o tela que se mueven, una leve deriva de cámara, una luz que cambia	Que cambie el estilo, trazos que se vuelven caóticos
Foto antigua de familia	Una sonrisa leve, un parpadeo lento, un mínimo movimiento de cabeza	Que la cara parezca de otra persona
Comida y bebida	Vapor que sube, algo que se sirve, un acercamiento lento	Líquidos que se comportan de forma rara, comida que cambia de forma

Retratos

Los retratos son las fotos que más se animan y también aquellas en las que los pequeños errores se notan más. Somos muy buenos leyendo caras, así que incluso un cambio mínimo en la forma de la nariz o en la distancia entre los ojos puede hacer que alguien parezca otra persona.

Mantén el movimiento del retrato pequeño y natural. Un parpadeo, una sonrisa, un giro lento de la cabeza o el pelo moviéndose con la brisa funcionan bien. Evita pedir expresiones grandes, como una carcajada o un gesto de sorpresa, que cambian mucho la cara.

Productos

Con un producto, el objetivo suele ser que resulte atractivo sin cambiarlo. Una luz que recorre la superficie, un acercamiento lento o un giro suave pueden hacer que una simple foto de producto parezca un pequeño anuncio.

Vigila el texto. Las etiquetas, los logotipos y la letra pequeña pueden deformarse o convertirse en garabatos cuando el clip se mueve. Si la etiqueta es importante, mantén el movimiento muy lento o elige un movimiento de cámara que no haga girar el producto.

Paisajes

Los paisajes son de las fotos más fáciles de animar bien, porque la naturaleza está llena de movimientos suaves que se repiten: agua, nubes, hierba, hojas, niebla o nieve que cae. Un paneo lento o un acercamiento encima de eso puede quedar precioso, ya sea un atardecer en Cabo de Gata o un lago en la Patagonia.

Vigila el horizonte y los edificios. Las líneas rectas deben seguir siendo rectas.

Mascotas

Las mascotas tienen mucho encanto, y lo que mejor funciona son los movimientos pequeños: inclinar la cabeza, levantar las orejas, un parpadeo lento o un suave movimiento de cola. Correr y saltar es mucho más difícil de conseguir. Revisa bien las patas, porque la herramienta puede añadir o quitar una.

Obras de arte e ilustraciones

Las pinturas, los dibujos y las imágenes de estilo animado pueden cobrar vida con movimientos suaves: pelo o ropa que se mueve con el viento, una luz que cambia o la cámara que se desliza despacio por la escena. Menciona el estilo si empieza a cambiar: «Mantén el estilo de acuarela.»

Fotos antiguas de familia

Ver a un abuelo o a una bisabuela sonreír o parpadear puede ser muy emocionante. También puede afectar a algunas personas, así que trata estas fotos con cuidado.

Anima una foto familiar solo si la familia está de acuerdo, sobre todo los parientes cercanos de la persona que aparece. Mantén el movimiento muy pequeño: una sonrisa leve, un parpadeo lento, un mínimo movimiento de cabeza. No hagas que la persona diga o haga nada que no dijo o hizo de verdad. Cuando compartas el clip, indica que se hizo a partir de una foto.

Con las fotos antiguas, parte de la mejor copia que encuentres. Un escaneo limpio y bien iluminado, o una buena foto de la copia en papel, da un resultado mucho mejor que una copia desvaída, arrugada o borrosa.

Elige el formato, la duración y la calidad

Antes de crear el clip, decide dónde se va a ver. Eso te indica el formato, la duración y la calidad que debes elegir.

Formato

Dónde se va a ver	Mejor formato
Reels, TikTok, Shorts, historias en el móvil	Vertical 9:16
YouTube, páginas web, presentaciones, televisión	Horizontal 16:9
Publicaciones en el muro cuando no lo tienes claro	Cuadrado 1:1
Algunos diseños de estilo impreso o clásico	4:3 o 3:4, si está disponible

Intenta elegir una foto que ya tenga tu formato. Un retrato vertical funciona de forma natural como clip 9:16. Un paisaje horizontal funciona de forma natural como clip 16:9. Si los formatos no coinciden, la herramienta puede tener que recortar tu foto o inventar paisaje en los bordes, y ahí es donde suelen aparecer detalles raros.

Duración

Los clips a partir de una foto son cortos, de unos 3 a 15 segundos según la opción que elijas. Los clips más cortos suelen verse mejor, porque hay menos tiempo para que las cosas se desvíen o cambien.

De 3 a 5 segundos: una sonrisa, un parpadeo, un solo giro de cabeza, un plano rápido de un producto
De 5 a 10 segundos: un movimiento lento de cámara por un paisaje, una escena tranquila con movimiento natural
De 10 a 15 segundos: escenas tranquilas en las que no cambia mucho, como olas, nubes o nieve que cae

Si necesitas algo más largo, crea varios clips cortos y únelos en orden.

Calidad

Normalmente puedes elegir entre 480p, 720p o 1080p, y algunas opciones ofrecen 4K. Una calidad más baja es más rápida y viene bien para probar ideas. Cuando el movimiento te guste, crea el clip final en 1080p para compartirlo en redes sociales o en una página web.

Paso a paso: convierte tu foto en video

Este es todo el proceso, de principio a fin.

Elige tu foto. Usa la lista de comprobación de una buena foto que viste antes.
Abre la página de foto a video. Entra en foto a video y añade tu foto.
Escribe un solo movimiento. Usa la fórmula: quién o qué, qué hace y cómo. Añade un movimiento de cámara si quieres.
Elige tus ajustes. Escoge el formato, la duración y la calidad según dónde se verá el clip.
Crea el clip. Crear un clip usa créditos de tu cuenta.
Míralo con atención. Usa la lista de revisión de la siguiente sección.
Ajusta y vuelve a intentarlo. Cambia una sola cosa cada vez, como una palabra más lenta, un movimiento más pequeño o un movimiento de cámara distinto.
Guarda tu favorito. Descárgalo y compártelo.

La mayoría de la gente consigue un buen resultado en dos o tres intentos. El primero te enseña cómo entiende la herramienta tu foto, y los siguientes sirven para pulirlo.

Haz que una foto hable

Una foto que habla es un retrato que dice algo. Añades una foto clara de una cara y luego escribes lo que la persona debe decir, que se pronuncia con una voz que tú eliges, o añades tu propia grabación. La boca se mueve al ritmo de las palabras y obtienes un video corto en el que la foto habla.

Puedes crear fotos que hablan en nuestra página de foto que habla, y funciona en muchos idiomas.

Buenos usos de las fotos que hablan

Un breve mensaje de bienvenida para una web o una tienda
Un personaje que presenta una historia o un producto
Una explicación cercana en otro idioma
Un presentador inventado para una serie en redes sociales

Mucha gente usa las fotos que hablan para darle voz a un personaje inventado. Si quieres crear una personalidad ficticia coherente que aparezca en muchas publicaciones, nuestra guía para crear un influencer con IA te explica cómo.

Consejos para que una foto que habla se vea natural

Usa un retrato de frente. La cara debe mirar a la cámara, con la boca bien visible.
Que la cara se vea grande. Un encuadre de cabeza y hombros es ideal.
Boca cerrada, o casi. Una boca neutra y relajada en la foto da el habla más natural.
Evita que algo tape la boca. Las manos, el pelo, los micrófonos y las bufandas pueden confundir el movimiento.
Escribe como habla la gente. Las frases cortas y las palabras sencillas suenan más naturales.
Usa un audio limpio. Si añades tu propia grabación, elige una habitación tranquila, sin música ni eco.
Empieza por algo corto. Prueba con una o dos frases antes de hacer un mensaje más largo.

Usa solo voces y caras que tengas derecho a usar

Usa tu propia foto y tu propia voz, un personaje inventado que hayas creado tú o alguien que haya dado su permiso claramente. Nunca hagas que una persona real parezca decir algo que no dijo.

Copia un baile o un movimiento en un personaje

La tercera forma de dar vida a una foto es copiar el movimiento de un video. Añades una foto de tu personaje y un video corto de alguien bailando, saludando o haciendo una acción. El personaje de tu foto realiza entonces ese mismo movimiento.

Puedes hacerlo en nuestra página para copiar un movimiento. Los clips duran entre 3 y 30 segundos aproximadamente, así que esta opción es buena cuando necesitas un movimiento más largo y con más energía que un simple clip a partir de una foto.

Consejos para copiar un movimiento

Haz coincidir el encuadre. Si el video de movimiento muestra el cuerpo entero, usa una foto de cuerpo entero de tu personaje. Si solo muestra la parte de arriba, usa una foto de medio cuerpo.
Elige un video de movimiento claro. Una sola persona, un fondo sencillo, la cámara quieta y el cuerpo entero a la vista.
Evita los giros rápidos y los brazos o piernas que se ocultan. Dar una vuelta completa o cruzar los brazos por detrás del cuerpo es más difícil de copiar bien.
Mantén la ropa sencilla. La ropa suelta y vaporosa y los complementos largos pueden emborronarse o enredarse.
Usa movimientos que tengas permiso para usar. Grábate tú o usa un video para el que tengas permiso.

Revisa cada clip antes de compartirlo

Cada clip necesita una revisión cuidadosa. La herramienta es buena, pero no perfecta, y los pequeños fallos se escapan con facilidad a primera vista. Mira cada clip al menos tres veces: una de forma normal, otra fijándote solo en la cara y las manos, y otra fijándote solo en el fondo y los bordes.

Qué buscar

La cara que cambia. La cara va cambiando de forma, los ojos se separan o la persona empieza a parecer otra. Es el problema más habitual en los retratos.

Las manos. Los dedos pueden fundirse, multiplicarse o doblarse hacia donde no deben, sobre todo cuando las manos se mueven.

El fondo que se deforma. Las paredes se doblan, los marcos de las puertas se curvan, los muebles se derriten o las líneas rectas se vuelven onduladas.

El parpadeo. Los detalles brillan o destellan de un momento a otro, a menudo en el pelo, el pelaje, la hierba o los estampados finos.

Cosas que aparecen o desaparecen. Un pendiente se esfuma, una taza se mueve sola o aparece un objeto que no estaba.

Los bordes. Las esquinas y los bordes del clip suelen mostrar detalles extraños, sobre todo después de un movimiento de cámara.

Lista de revisión del clip

Recorta en lugar de empezar de cero

Muchas veces un clip está perfecto casi todo el rato y solo falla al final. Antes de crear uno nuevo, prueba a recortarlo con cualquier editor de video sencillo. Quedarte con los mejores tres o cuatro segundos puede ahorrarte mucho tiempo.

Corrige los problemas más habituales

Cuando algo no se ve bien, cambia una sola cosa cada vez. Si cambias a la vez la foto, la descripción y el movimiento de cámara, no sabrás qué cambio ha ayudado.

La cara cambia durante el clip

Usa una foto en la que la cara sea más grande y nítida
Pide un movimiento más pequeño, como un parpadeo en lugar de una carcajada
Quita el movimiento de cámara o hazlo más lento
Elige una duración más corta

Las manos se ven raras

Elige una foto con las manos relajadas, quietas o fuera del encuadre
Añade «sus manos se quedan quietas» a tu descripción
Recorta la foto para que no se vean las manos

El fondo tiembla o se dobla

Usa una foto con un fondo más sencillo
Pide una cámara quieta en lugar de un paneo
Haz que cualquier movimiento de cámara sea más lento y más pequeño

No pasa casi nada

Sé más concreto: «gira la cabeza a la izquierda y sonríe» en lugar de «se mueve»
Nombra lo que debe moverse: «las olas», «el vapor», «su pelo»
Comprueba que el movimiento tenga sentido para esa foto

Pasan demasiadas cosas y queda caótico

Reduce tu descripción a una sola acción
Quita palabras de más como «espectacular», «épico» o «dinámico»
Añade palabras tranquilas como «despacio» y «con suavidad»

El clip parpadea

Parte de una foto más nítida y limpia
Evita fotos con estampados finos, como rayas muy juntas o telas recargadas
Elige un movimiento más tranquilo, con menos detalles que se muevan rápido

Los bordes se ven raros

Elige un formato que coincida con tu foto
Deja más espacio alrededor del protagonista
Usa un acercamiento en lugar de un alejamiento, porque acercarse obliga a inventar menos paisaje

Anima fotos con respeto

Dar vida a una foto es algo muy poderoso cuando se trata de la cara de alguien. Unas pocas reglas sencillas ayudan a que todo sea amable y honesto.

Anima solo a personas que estén de acuerdo

Usa fotos tuyas, de personajes inventados que hayas creado o de personas reales que hayan aceptado claramente que se anime su foto. Si la persona ha fallecido, pregunta antes a su familia cercana. No animes fotos de desconocidos, compañeros de trabajo o personajes públicos sin permiso.

Nunca pongas palabras ni acciones en boca de nadie

No hagas que una persona real parezca decir o hacer algo que nunca dijo ni hizo. Esto incluye las bromas que podrían tomarse por reales, los mensajes falsos y cualquier cosa que pueda avergonzar, hacer daño o engañar. Una sonrisa suave en una foto familiar es algo muy distinto a hacer que alguien parezca recomendar un producto o hacer una declaración.

Avisa cuando un contenido realista se ha modificado

Si tu clip parece real y muestra a una persona real o un hecho real que no ocurrió así, di a quien lo vea que se hizo con IA. Algunas plataformas lo exigen. YouTube, por ejemplo, pide a los creadores que indiquen el contenido realista alterado o sintético. Aunque no sea obligatorio, una nota breve como «hecho a partir de una foto» genera confianza en tu público.

Lista de uso respetuoso

Tengo derecho a usar esta foto
Todas las personas que aparecen están de acuerdo, o su familia lo está en el caso de fotos antiguas
El clip no muestra a nadie diciendo o haciendo algo que no dijo o hizo
Avisaré a quien lo vea si el clip parece real y se hizo con IA
El clip es amable, apto para todos los públicos y no podría avergonzar a la persona que aparece

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Una forma sencilla de empezar:

Elige una foto nítida con un protagonista claro y un fondo sencillo.
Escribe un solo movimiento lento y suave, como una sonrisa, un parpadeo o unas nubes que pasan.
Elige una duración corta y el formato que encaje con el lugar donde lo vas a compartir.
Mira el resultado con atención, cambia una sola cosa y vuelve a intentarlo.

Cuando te sientas a gusto con los clips sencillos a partir de una foto, prueba a hacer que una foto hable o a copiar un baile en un personaje. Cada una de estas opciones se basa en lo mismo: una buena foto, una idea clara y una revisión cuidadosa antes de compartir.

Preguntas frecuentes

¿Cómo convierto una foto en video con IA?

Elige una foto nítida con un protagonista claro, describe un solo movimiento sencillo en una frase corta y escoge el formato y la duración que necesitas. Mira el clip con atención y, si algo no te convence, cambia una sola cosa y vuelve a intentarlo.

¿Qué tipo de foto funciona mejor?

Una foto nítida y bien iluminada, con un protagonista principal, un fondo sencillo y algo de espacio alrededor. Las caras deben verse grandes y claras. Las fotos recargadas, oscuras o borrosas son mucho más difíciles de animar.

¿Cuánto dura una foto animada?

La mayoría de los clips hechos a partir de una foto son cortos, de unos 3 a 15 segundos según la opción que elijas. Copiar un baile desde un video de referencia puede durar entre 3 y 30 segundos aproximadamente. Si necesitas algo más largo, crea varios clips y únelos.

¿Puedo hacer que una foto hable?

Sí. Añade un retrato claro y escribe lo que la persona debe decir, o añade tu propia grabación. La foto pronuncia las palabras con el movimiento de boca correspondiente, en muchos idiomas. Hazlo solo con fotos que tengas derecho a usar.

¿Se pueden animar fotos antiguas de la familia?

Sí, y el resultado puede ser muy emotivo. Pide permiso a la familia primero, mantén el movimiento pequeño y suave, como una sonrisa leve o un parpadeo lento, y avisa a quien lo vea de que el clip se hizo a partir de una foto.

¿Por qué cambia la cara o se deforma el fondo?

Los movimientos grandes, las caras pequeñas y los fondos recargados hacen que los errores sean más probables. Usa una foto con la cara más grande y nítida, pide un movimiento más lento y pequeño, y simplifica el movimiento de cámara.