AI Futa XXX: Eine fiktive Figur entwerfen und als Serie planen

Wer AI Futa XXX eintippt, will meistens nicht lange lesen, sondern eigene Bilder einer erwachsenen Futanari-Figur sehen. Das Problem kennt fast jeder nach dem ersten Versuch: Bild eins gefällt, Bild zwei zeigt eine ganz andere Person, und Bild drei wirkt plötzlich jünger, als es soll. Dieser Ratgeber zeigt einen ruhigen, planbaren Weg, wie aus einer losen Idee eine feste Figur wird, die Sie über Wochen in neuen Szenen zeigen können.

Der Kern ist einfach: Erst kommt die Person, dann die Szene. Wer die Figur einmal sorgfältig festlegt, spart später viele Credits und viel Frust.

Eine Regel vorab, weil sie für alles Weitere gilt: Jede Figur ist frei erfunden und eindeutig erwachsen, also mindestens 18 Jahre alt. Echte Menschen bilden Sie nur ab, wenn es Sie selbst sind oder eine volljährige Person, die klar zugestimmt hat. Prominente, Bekannte und alles, was jung wirkt, sind ausgeschlossen.

Warum AI Futa XXX ohne Plan so oft danebengeht

Die meisten Fehlschläge haben dieselbe Ursache. Die Beschreibung erzählt ausführlich, was passieren soll, sagt aber kaum etwas darüber, wer da zu sehen ist. Das Werkzeug füllt die Lücken dann jedes Mal neu. Gesicht, Haarfarbe, Figur und sogar der Zeichenstil wandern von Bild zu Bild.

Bei Futa-Figuren kommt etwas hinzu. Die Figur verbindet weibliche Merkmale mit einem Detail, das in normalen Bildern nicht vorkommt. Wenn dieses Detail nicht klar und immer gleich beschrieben ist, wirkt es mal stimmig, mal zufällig und mal fehlt es ganz. Das zerstört jede Serie.

Drei Dinge entscheiden also über Erfolg oder Ärger:

• Die Figur wirkt in jedem Bild klar erwachsen.
• Gesicht, Haare und Körperbau bleiben gleich.
• Die besonderen Merkmale der Figur sind bewusst gewählt und ändern sich nicht.

Alles andere, also Ort, Kleidung, Licht und Kamerawinkel, darf sich gern ändern. Genau das macht eine Serie spannend.

Schritt 1: Der Steckbrief Ihrer Figur

Bevor Sie das erste Bild erzeugen, nehmen Sie sich fünf Minuten für einen kurzen Steckbrief. Er passt auf einen Zettel oder in eine Notiz im Handy. Sie werden ihn bei jeder neuen Beschreibung wieder benutzen.

Wer ist sie?

Geben Sie der Figur einen Namen, ein Alter und ein kleines Stück Hintergrund. Das klingt verspielt, hilft aber enorm. Eine Figur namens "Mira, 31, Barkeeperin in einer Großstadt" lässt sich leichter in passende Szenen setzen als eine namenlose Gestalt.

Beispiel:

• Name: Mira
• Alter: 31 Jahre
• Beruf oder Rolle: Barkeeperin, selbstbewusst, trocken humorvoll
• Typische Orte: Bar nach Feierabend, Dachterrasse, eigene Altbauwohnung

Wie sieht sie aus?

Hier zählt Genauigkeit. Schreiben Sie so, dass zwei Menschen beim Lesen dieselbe Person vor Augen hätten.

• Gesicht: schmales Gesicht, hohe Wangenknochen, grüne Augen, leichtes Lächeln
• Haare: kinnlanger Bob, kupferrot, Seitenscheitel links
• Körperbau: groß, sportlich, breite Schultern, deutliche Taille
• Besonderheit: kleines Muttermal unter dem rechten Auge

Das Muttermal wirkt nebensächlich, ist aber ein starkes Wiedererkennungszeichen. Solche kleinen festen Details helfen Ihnen später, schnell zu prüfen, ob ein Bild zur Serie gehört.

Welcher Stil?

Legen Sie den Look einmal fest. Bei CornDude wählen Sie im Bildgenerator zwischen Realistic und Anime. Futa-Figuren stammen ursprünglich aus Manga und Anime, deshalb ist der Anime-Look für viele die natürliche Wahl. Realistische Versionen sind möglich, brauchen aber mehr Feinarbeit.

Notieren Sie zusätzlich die Bildsprache, zum Beispiel "klare Linien, satte Farben, weiches Abendlicht" oder "filmischer Look, warme Töne, geringe Schärfentiefe".

Was bleibt fest, was darf wechseln?

Teilen Sie den Steckbrief in zwei Spalten. Das ist die wichtigste Übung im ganzen Ratgeber.

Alles in der linken Spalte schreiben Sie in jedes Bild wortgleich hinein. Alles in der rechten Spalte ist Ihr Spielraum.

Schritt 2: Ein bekleidetes Probebild zuerst

Der häufigste Fehler ist, sofort mit einer expliziten Szene zu starten. Dann lässt sich nicht erkennen, ob ein Problem an der Figur oder an der Szene liegt.

Machen Sie stattdessen zuerst ein schlichtes, bekleidetes Porträt. Ein Beispiel, das Sie so eintippen können:

"Anime-Stil, Porträt einer 31-jährigen Frau namens Mira, schmales Gesicht, hohe Wangenknochen, grüne Augen, kinnlanger kupferroter Bob mit Seitenscheitel, kleines Muttermal unter dem rechten Auge, schwarzes ärmelloses Top, hinter einer Bartheke, warmes gedimmtes Licht, Blick in die Kamera, ruhiger Ausdruck."

Lassen Sie mehrere Versionen auf einmal erzeugen. Wählen Sie die eine, die Ihrer Vorstellung am nächsten kommt, und vergleichen Sie sie mit dem Steckbrief. Passt die Haarfarbe? Stimmt die Frisur? Wirkt das Gesicht wie Anfang dreißig?

Wenn nicht, ändern Sie die Beschreibung, bis das Porträt sitzt. Dieses Bild ist ab jetzt Ihre Messlatte.

Danach ein Ganzkörperbild

Im zweiten Schritt folgt ein Ganzkörperbild, weiterhin bekleidet, in einer neutralen Haltung. So prüfen Sie Größe, Proportionen und Körperbau.

"Anime-Stil, Ganzkörperbild von Mira, 31 Jahre, groß und sportlich, breite Schultern, schlanke Taille, [Gesicht und Haare wie oben], schwarzes Kleid bis zum Knie, steht entspannt vor einer hellen Wand, gleichmäßiges Studiolicht."

Erst wenn Porträt und Ganzkörperbild beide überzeugen, geht es weiter.

Schritt 3: Die besonderen Merkmale einmal festlegen

Bei einer Futa-Figur gehört ein besonderes körperliches Merkmal zum Konzept. Beschreiben Sie es einmal in einer neutralen, ruhigen Ganzkörperansicht, sachlich und ohne Handlung. Halten Sie die Wortwahl kurz und gleichbleibend, denn genau diese Formulierung übernehmen Sie später in jede Szene.

Ein paar Hinweise, die viele Probleme vermeiden:

• Benutzen Sie immer dieselben Worte für dasselbe Merkmal. Synonyme verwirren das Werkzeug.
• Beschreiben Sie Größe und Proportion im Verhältnis zur Figur, nicht in Extremen. Übertreibungen führen fast immer zu verzerrten Ergebnissen.
• Wählen Sie eine schlichte Pose, etwa stehend, leicht seitlich, Arme locker an der Seite. Hände vor dem Körper verdecken gern genau das, was Sie prüfen wollen.

Speichern Sie das beste Bild dieser Runde zusammen mit Porträt und Ganzkörperbild. Diese drei Bilder bilden Ihr Referenzset. Alle fertigen Bilder landen ohnehin in Ihrer privaten Bibliothek bei CornDude, dort finden Sie das Set jederzeit wieder.

Schritt 4: Vier kleine Tests vor der ersten Szene

Bevor Sie Zeit in aufwendige Szenen stecken, machen Sie vier kurze Tests. Jeder Test ändert genau eine Sache aus der rechten Spalte Ihrer Tabelle.

1. Anderes Outfit: Mira im Bademantel statt im Kleid.
2. Anderer Ort: Mira auf der Dachterrasse statt an der Bar.
3. Andere Kamera: Mira von leicht unten statt auf Augenhöhe.
4. Anderer Ausdruck: Mira lachend statt ruhig.

Wenn die Figur in allen vier Tests erkennbar bleibt, ist der Steckbrief stark genug. Wenn sie bei einem Test kippt, wissen Sie genau, woran es liegt, weil nur eine Sache verändert wurde.

Ein einfaches Punkteschema für Ihre Bilder

Nach ein paar Runden haben Sie schnell zwanzig oder dreißig Bilder. Damit Sie nicht nach Gefühl entscheiden, hilft ein kleines Punkteschema. Geben Sie pro Bild bis zu zehn Punkte in jeder Zeile.

Bilder unter 70 Punkten verwerfen Sie oder bessern sie gezielt nach. Wichtig: Wenn die Zeile "Alter" nicht volle Punkte bekommt, ist das Bild sofort raus, egal wie gut der Rest aussieht.

AI Futa XXX als Serie: eine Ebene nach der anderen

Eine echte Serie entsteht, wenn Sie mit Absicht variieren. Die bewährte Methode ist, pro neuem Bild genau eine Ebene zu verändern und alles andere festzuhalten.

Kleidung wechseln

Behalten Sie Ort, Licht und Pose bei und tauschen Sie nur das Outfit. Von der Arbeitskleidung an der Bar über ein Abendkleid bis zu Dessous. So lernen Sie, wie gut die Figur auf neue Kleidung reagiert. Wenn Sie ein vorhandenes Bild umziehen möchten, statt es neu zu erzeugen, hilft der Undress-Editor von CornDude. Er hat die Modi Original, Uncensored, Lingerie, Bikini und Custom und behält dabei Gesicht, Pose und Hintergrund bei. Der Editor setzt einen aktiven Plan voraus.

Ort wechseln

Jetzt bleibt das Outfit, und Sie wechseln den Raum. Bar, Dachterrasse bei Sonnenuntergang, Hotelzimmer, Badezimmer mit Fliesen. Achten Sie besonders darauf, dass sich das Licht dem neuen Ort anpasst, die Figur aber nicht.

Kamera wechseln

Nah, halbnah, ganz. Von vorne, von der Seite, von hinten über die Schulter. Ein neuer Winkel lässt eine Szene frisch wirken, ohne dass Sie viel an der Beschreibung ändern müssen.

Ausdruck wechseln

Ein verschmitztes Lächeln, ein ernster Blick, ein entspanntes Lachen. Gesichtsausdrücke geben der Figur Persönlichkeit. Halten Sie aber die Gesichtsform fest, sonst wird aus Mira bei jedem Lachen eine andere Frau.

Die erwachsene Szene wechseln

Erst ganz am Schluss variieren Sie die eigentliche Szene. Weil alles andere jetzt stabil ist, sehen Sie sofort, ob eine Änderung funktioniert. Halten Sie die Beschreibung der Handlung kurz und klar. Eine übervolle Szene mit vielen Details auf einmal führt fast immer zu verwirrten Bildern.

Anime, realistisch oder dazwischen

Die Stilfrage entscheidet viel darüber, wie Sie arbeiten. Hier ein Überblick, der bei der Wahl hilft.

Für den Fantasy-Look beschreiben Sie im realistischen oder Anime-Modus zusätzlich Kostüm und Umgebung, etwa "dunkle Burghalle, Kerzenlicht, Lederrüstung". Wichtig ist, dass Sie sich für einen Stil entscheiden und dabei bleiben. Eine Serie, die zwischen Anime und Fotolook springt, wirkt wie zwei verschiedene Projekte.

Erwachsen wirken im Anime-Stil

Weil dieses Thema so wichtig ist, noch ein paar konkrete Hinweise:

• Schreiben Sie immer ein Alter in Zahlen in die Beschreibung, zum Beispiel "32 Jahre".
• Beschreiben Sie reife Gesichtszüge: markante Wangenknochen, schmaleres Kinn, ruhiger Blick.
• Wählen Sie erwachsene Kleidung: Blazer, Abendkleid, Arbeitskleidung.
• Setzen Sie die Figur an erwachsene Orte: Büro, Bar, eigene Wohnung, Hotel.
• Verzichten Sie auf alles, was an Schule oder Kindheit erinnert.

Wenn ein Bild trotz allem jung wirkt, löschen Sie es. Nicht nachbessern, nicht behalten.

Typische Fehler und schnelle Lösungen

Selbst mit gutem Steckbrief läuft nicht jedes Bild glatt. Diese Probleme tauchen am häufigsten auf.

Das Gesicht verändert sich in intimen Szenen

Je mehr in der Beschreibung über die Handlung steht, desto weniger Gewicht bekommt das Gesicht. Stellen Sie den Gesichtsblock an den Anfang der Beschreibung und kürzen Sie die Handlung. Oft hilft auch ein näherer Bildausschnitt, in dem das Gesicht mehr Platz bekommt.

Die besonderen Merkmale wechseln von Bild zu Bild

Prüfen Sie, ob Sie wirklich jedes Mal dieselben Worte benutzt haben. Schon ein anderes Adjektiv kann reichen, damit das Werkzeug etwas anderes erfindet. Kopieren Sie die Formulierung aus dem Steckbrief, statt sie aus dem Kopf zu tippen.

Der Körper wirkt uneinheitlich

Manchmal passt der Oberkörper nicht zum Unterkörper, als stammten sie von zwei Personen. Das liegt oft an Posen, die den Körper stark verdrehen. Wählen Sie einfachere Haltungen und beschreiben Sie den Körperbau als Ganzes, etwa "sportliche, durchgehend schlanke Figur".

Hände verdecken zu viel

Hände landen gern vor dem Körper. Geben Sie den Händen eine Aufgabe: "eine Hand auf der Bartheke, die andere im Haar". So bleibt der Blick frei.

Zusätzliche Arme oder doppelte Körperteile

Das passiert meist bei sehr komplizierten Posen oder wenn zu viele Personen im Bild sind. Vereinfachen Sie die Pose, reduzieren Sie die Personen und lassen Sie mehrere Versionen auf einmal erzeugen. Aus vier Versionen ist meistens eine sauber.

Das Licht passt nicht zusammen

Ein Gesicht im warmen Abendlicht und ein Körper im kalten Neonlicht wirken wie eine Fotomontage. Nennen Sie eine einzige Lichtquelle mit Richtung: "warmes Licht von links aus einer Stehlampe".

Ein starkes Bild passt nicht zur Serie

Manchmal entsteht zufällig ein tolles Bild, das aber anders aussieht als die anderen. Behalten Sie es in einem eigenen Ordner für Ideen, aber nehmen Sie es nicht in die Serie auf. Eine Serie lebt von Wiedererkennung.

Eine zweite Figur dazuholen

Viele möchten nach einer Weile eine zweite Figur einbauen. Das ist gut machbar, wenn Sie dieselbe Sorgfalt anwenden.

1. Schreiben Sie auch für die zweite Figur einen vollständigen Steckbrief.
2. Machen Sie sie optisch deutlich unterscheidbar: andere Haarfarbe, anderer Körperbau, andere Kleidung.
3. Testen Sie beide Figuren zuerst einzeln.
4. Beginnen Sie die gemeinsamen Bilder mit einer harmlosen Szene, etwa beide an der Bar beim Anstoßen.
5. Nennen Sie im Text zuerst Figur eins, dann Figur zwei, und halten Sie diese Reihenfolge immer ein.

Auch die zweite Figur ist frei erfunden und klar erwachsen. Wenn zwei Figuren ähnlich beschrieben sind, vermischen sich ihre Merkmale schnell. Deutliche Unterschiede helfen dem Werkzeug und dem Betrachter.

Wer lieber mit fertigen Paarszenen arbeitet, findet auf der Startseite von CornDude Szenenkarten, darunter eine Karte für Paare. Sie wählen die Karte, laden ein Foto hoch, bestätigen per Häkchen, dass alle Personen volljährig sind und Sie das Foto besitzen oder die Erlaubnis haben, sehen eine unscharfe Vorschau und schalten das Ergebnis mit einem Plan frei. Daraus entsteht ein kurzes Video von etwa fünf Sekunden.

Vom Standbild zum kurzen Clip

Wenn Ihre Figur in Bildern zuverlässig funktioniert, ist ein Video der nächste Schritt. Mit dem KI-Videogenerator von CornDude machen Sie aus einem Foto einen kurzen Clip.

Klein anfangen

Wählen Sie ein ruhiges Bild mit hoher Punktzahl. Beschreiben Sie eine einzige, langsame Bewegung:

"Mira dreht langsam den Kopf zur Kamera und lächelt, die Haare bewegen sich leicht."

Prüfen Sie im Ergebnis, ob das Gesicht während der Bewegung gleich bleibt. Wenn ja, ist das Bild eine gute Grundlage.

Schrittweise mehr Bewegung

Im nächsten Clip darf etwas mehr passieren, zum Beispiel ein Schritt nach vorn oder eine Handbewegung. Steigern Sie langsam. Große Sprünge in der Bewegung führen gern dazu, dass Körperteile verschwimmen oder sich verformen.

Bewegung übernehmen und sprechen lassen

CornDude bietet zwei weitere Werkzeuge. Mit Motion Control übernehmen Sie die Bewegung aus einem Referenzvideo, etwa einen Tanzschritt oder eine bestimmte Geste. Mit Lip Sync lassen Sie ein Foto sprechen. Beide funktionieren am besten mit einem klaren, frontalen Bild.

Längere Szenen aus kurzen Teilen

Lange Videos entstehen am zuverlässigsten aus mehreren kurzen Clips. Planen Sie drei bis fünf Momente, die nacheinander erzählen, was passiert, und erzeugen Sie jeden einzeln. Fügen Sie die Clips anschließend in einem Schnittprogramm Ihrer Wahl zusammen.

Beschreibungen zum Kopieren und Anpassen

Hier einige Vorlagen, die Sie direkt im KI-Bildgenerator verwenden können. Ersetzen Sie die Angaben in Klammern durch Ihren Steckbrief.

Reifes Porträt im Anime-Stil: "Anime-Stil, Porträt, [Name], [Alter] Jahre, [Gesicht], [Haare], [besonderes Detail], elegante Bluse, Büro am Abend, Licht einer Schreibtischlampe von rechts, selbstbewusster Blick."

Ganzkörper als Referenz: "Anime-Stil, Ganzkörper, [Name], [Alter] Jahre, [Körperbau], [Gesicht und Haare], schlichtes Kleid, steht gerade vor heller Wand, gleichmäßiges Licht, Hände locker an der Seite."

Fantasy-Variante: "Fantasy-Look, [Name] als erwachsene Kriegerin, [Alter] Jahre, [Gesicht und Haare], dunkle Lederrüstung, Burghalle mit Fackeln, warmes flackerndes Licht, entschlossener Blick."

Realistische Abendstimmung: "Realistischer Fotolook, [Name], [Alter] Jahre, [Gesicht und Haare], Seidenmorgenmantel, Altbauwohnung mit hohen Fenstern, Abendsonne von links, entspannte Haltung auf dem Sofa."

Zwei Figuren, harmloser Einstieg: "Anime-Stil, [Figur eins] und [Figur zwei], beide klar erwachsen, an einer Bartheke, stoßen mit Gläsern an, gedimmtes warmes Licht, beide lächeln."

Kurzer Clip: "Die Figur blickt langsam auf, lächelt und streicht sich eine Haarsträhne hinter das Ohr. Ruhige Kamera, keine schnellen Bewegungen."

Nachbesserung: "Gleiche Figur, gleiche Szene, Gesicht näher an der Kamera, Hände aus dem Bildzentrum, Licht nur von links."

Für die intimen Szenen ergänzen Sie diese Vorlagen um eine kurze, klare Beschreibung der Handlung. Weniger Worte bringen hier meist sauberere Ergebnisse als lange Aufzählungen.

Ein Monatsplan, damit die Figur nicht verwässert

Wer regelmäßig neue Bilder einer Figur machen möchte, profitiert von einem groben Plan. So bleibt die Figur gleich, und trotzdem wird es nicht langweilig.

Woche 1: Die Figur vorstellen

Porträts, Ganzkörperbilder und ein paar Alltagsszenen. Ziel ist, dass die Figur auf den ersten Blick wiedererkannt wird.

Woche 2: Neue Orte

Gleiche Kleidung, neue Umgebungen. Bar, Dachterrasse, Strand, Hotel. Die Figur wirkt dadurch lebendiger.

Woche 3: Neue Outfits und Stimmungen

Abendkleid, Dessous, Freizeitkleidung. Dazu verschiedene Ausdrücke von verspielt bis ernst.

Woche 4: Eine kleine Geschichte

Eine zweite Figur, eine Reihe zusammenhängender Szenen oder die ersten kurzen Clips. Jetzt zahlt sich die Vorarbeit aus.

Der Sieben-Tage-Start im Überblick

Wenn Sie lieber kompakt starten, reicht auch eine Woche:

Checkliste vor dem Speichern

Gehen Sie diese Punkte bei jedem Bild kurz durch.

Figur:

• Klar erwachsen, Alter in der Beschreibung genannt
• Frei erfunden, keine echte Person ohne Zustimmung
• Gesicht, Haare und Körperbau wie im Steckbrief

Bild:

• Hände natürlich, keine zusätzlichen Gliedmaßen
• Licht aus einer Richtung
• Hintergrund ohne seltsame Formen

Serie:

• Gleicher Stil wie die anderen Bilder
• Nur eine Ebene geändert
• Punktzahl über 70

Video:

• Ruhiges Ausgangsbild
• Eine langsame Bewegung pro Clip
• Gesicht bleibt während der Bewegung gleich

Was in ein fertiges Figurenpaket gehört

Nach ein paar Wochen lohnt es sich, alles zu einer Art Mappe zusammenzustellen. Sie hilft Ihnen, auch nach einer Pause wieder genau dort weiterzumachen, wo Sie aufgehört haben.

• Der Steckbrief mit fester und flexibler Spalte
• Das Referenzporträt, das Ganzkörperbild und die neutrale Ansicht
• Die drei bis fünf besten Bilder jeder Woche
• Die Beschreibungen, die am besten funktioniert haben, als Textvorlage
• Eine kurze Liste mit Dingen, die nicht funktioniert haben
• Die ersten Clips mit der Beschreibung der Bewegung

Mit dieser Mappe wird jede neue Runde schneller. Sie müssen nichts neu erfinden, sondern nur noch auswählen, welche Ebene Sie als Nächstes verändern.

Ehrliche Grenzen, die Sie kennen sollten

Kein Werkzeug trifft jede Idee beim ersten Versuch. Ein paar Dinge sollten Sie realistisch einschätzen, damit Sie nicht enttäuscht werden.

• Nicht jede Version ist brauchbar. Rechnen Sie damit, dass von vier Versionen oft nur eine oder zwei in die Serie passen. Das ist normal und kein Zeichen, dass etwas falsch läuft.
• Sehr ungewöhnliche Körperformen sind schwieriger. Je weiter eine Figur von gewohnten Proportionen abweicht, desto häufiger entstehen Fehler. Maßvolle Beschreibungen liefern zuverlässigere Bilder.
• Videos sind kürzer als viele denken. Die Clips dauern nur wenige Sekunden. Für eine längere Geschichte setzen Sie mehrere Clips zusammen.
• Es gibt keinen Chat. CornDude erstellt Fotos und Videos Ihrer Figur, schreibt aber keine Geschichten und führt keine Gespräche. Die Persönlichkeit Ihrer Figur entsteht also durch Ihren Steckbrief, die Orte und die Ausdrücke, die Sie wählen.
• Credits sind begrenzt. Jedes Bild und jeder Clip kostet Credits aus Ihrem Plan. Wer erst plant und dann erzeugt, kommt mit seinen Credits deutlich weiter.

Gerade der letzte Punkt spricht für den Weg in diesem Ratgeber. Ein sauberer Steckbrief und vier kleine Tests kosten wenig, verhindern aber Dutzende verworfene Bilder. Wer dagegen mit einer überladenen Szene beginnt, zahlt oft für viele Versuche, ohne zu wissen, was eigentlich schiefgeht.

Bezahlt wird übrigens mit Krypto oder auf dem Handy über Telegram Stars. Die Pläne laufen einen Monat, zwölf Monate oder als Lifetime-Variante mit einer festen Menge Credits, die Sie später günstiger aufstocken können.

Kurz zusammengefasst

Gute AI-Futa-Bilder entstehen nicht durch eine perfekte Einzelbeschreibung, sondern durch eine klare Reihenfolge. Erst die Figur festlegen, dann einzeln testen, dann Szenen bauen, zuletzt Clips machen. Die Figur ist erfunden, eindeutig erwachsen und hat feste Merkmale, die Sie wortgleich wiederholen.

Wenn Sie einen schnellen Einstieg wollen, bauen Sie mit "Create your girl" eine fiktive Frau in etwa einer Minute und sehen sich das kostenlose erste Foto an. Danach geht es im Bildgenerator mit Ihrem Steckbrief weiter.